CLUB MRS DARCY

Mis libros sobre los Prerafaelitas

2012-03-04T12:38:00.000+01:00

Se que este grupo de artistas tienen mucho éxito y gustan mucho, de vez en cuando voy comprando algún libro sobre ellos. El problema es que la mayoría de estas obras no están traducidas al castellano, a pesar de ser muy apreciados son pocos los libros que podemos encontrar sobre ellos en las librerías españolas. Y los que están en castellano son bastante genéricos y de mala calidad. La mayoría de los libros que tengo están en ingles, algunos los compre en Londres hace unos tres años, otros los he ido comprando por internet en iberlibro o ebay, y otros en la librería del Museo del Prado. Así pues os voy a dar información sobre los que he ido adquiriendo y lo que me parecen en cuanto a calidad. Esta es mi pequeña colección y espero ampliarla en un futuro.

En primer lugar el catálogo de la exposición de los prerafaelitas en el Prado, La bella durmiente, trata de la colección de obras de arte que se encuentran en el Museo de Arte de Ponce, el libro esta en castellano y se puede comprar en el Prado. Junto a él compre un libro sobre Whaterhouse de la Editorial Phaidon, tiene unas bellas imagenes y es bastante bueno. Muy recomendable el único inconveniente es que esta en inglés y no esta traducido, pero merece la pena.
En castellano tengo el libro de Timothy Hilton de la Editorial Destino y el libro de Art Book, obras que se pueden encontrar o reservar en las librerías españolas, aunque a veces suelen estar agotadas, por ejemplo el de Hilton que me costó encontrarlo y tuve que hacer reserva.
En Londres, en la Tate Britain, compré el libro de Christopher Wood sobre los prerrafaelitas, es un libro con unas ilustraciones de buena calidad. También compre los dos libros de Burne Jones y Rossetti, de la colección British Artist, así como un montón de postales y un par de poster.
Una novela La Musa Rebelde de Hickey que me regalaron para mi cumpleaños, que narra la vida de Jane Burden. Y dos libros que he adquirido por internet: The Pre-Raphaelites de Trewin Copplestone y una obra a modo de novela Pre-Raphaelites in love de Gay Daly.

A Royal Affair

2012-02-27T18:19:00.000+01:00

Esta película dirigida por Nikolaj Arcel ha sido premiada recientemente en el Festival de Berlín: 2 Osos de Plata al mejor actor (Mikkel Boe Følsgaard) y guión.Guión de Nikolaj Arcel, Rasmus Heisterberg, Lars von Trier. En el reparto: Mads Mikkelsen, Alicia Vikander, Trine Dyrholm, David Dencik, Mikkel Boe Følsgaard.
Mads Mikkelsen, a quien hemos visto "En un mundo mejor", "Valhalla Rising" o incluso como enemigo de James Bond. La reina es la bella Alicia Vikander, a quien como secundaria en la última versión de "Anna Karenina" de Joe Wright.
Una joven reina, casada con un rey loco, cae enamorada en secreto de otra persona;. Juntos, iniciarán una revolución que cambiará la nación para siempre. Centrada en el triángulo formado por Cristián VII de Dinamarca, Johann Friedrich Struensee y la reina Carolina Matilde.

Los crimenes de Lizzie Andrew Borden

2012-02-27T17:52:00.002+01:00

Lizzie Andrew Borden (Fall River, Massachusetts, 19 de julio de 1860 - id. 1 de junio de 1927), mejor conocida como Lizzie Borden, fue una solterona de Nueva Inglaterra y la única sospechosa de los asesinatos de su padre y su madrastra, que tuvieron lugar en su casa el 4 de agosto de 1892. El doble asesinato, el posterior juicio y el hecho de que nadie fue finalmente condenado por las muertes han convertido al caso en una cause celébre en Norteamérica y sigue siendo un episodio plagado de dudas en el mundo de la criminología. Aunque Lizzie Borden fue absuelta de los crímenes, incluso en vida se la creyó culpable del asesinato de sus progenitores, y aún hoy permanece una figura muy importante en el folklore estadounidense.
Lizzie Andrew Borden nació en la pequeña localidad de Fall River en 1860; su padre, Andrew Jackson Borden, era un hombre de negocios de la zona con varias propiedades en el pueblo. Su madre, Sarah Anthony Morse, falleció en 1863, y dos años después Andrew Borden volvió a contraer matrimonio con Abby Durfee Gray. Lizzie tenía además una hermana mayor, Emma Lenore Borden (1 de marzo de 1851 - 10 de junio de 1927) que, como ella, nunca se llegó a casar.

La vida de los Borden era cómoda y holgada, gracias a los ingresos de Andrew Borden. No obstante, no fue una familia feliz. Ni Lizzie ni Emma soportaban a su madrastra, Abby, a la que consideraban una mujer grosera e interesada. Su relación se deterioró mucho en los últimos días de su convivencia, a pesar de que Abby fue su madrastra durante 28 años. Andrew y Abby no tuvieron hijos juntos. 4 de agosto de 1892, Andrew Borden y su mujer fueron asesinados con un objeto afilado (probablemente un hacha) en su casa. Las únicas personas presentes en la residencia familiar en aquel momento eran Lizzie y la criada, Bridgette Sullivan, que llevaba trabajando para la familia más de dos años. Emma Borden se encontraba entonces de visita en casa de unos amigos. El tío materno de las hermanas Borden, John Vinnicum Morse, estaba de visita en casa de los Borden aquellos días, pero no se encontraba en la casa cuando tuvieron lugar los asesinatos
Durante muchos años después de la muerte de la primera esposa de Andrew Borden, en la casa de la familia, situada en el número 92 de Second Street en Fall River, la vida se había tornado incómoda y desagradable entre el señor y la señora Borden y las hijas de aquél. El primer piso estaba dividido en dos, cada parte con unas escaleras de acceso distintas; la parte delantera para las hermanas Borden, y la trasera para Andrew Borden y su esposa. En muchas ocasiones la familia no comía junta. Precisamente el día que tuvo lugar el doble asesinato, el tío materno de las hermanas Borden se encontraba en la casa para establecer una herencia de su difunta hermana, la primera esposa de Andrew Borden. Poco antes de los asesinatos tuvo lugar una discusión en la casa a la que Lizzie y Emma respondieron con un prolongado viaje; no obstante, Lizzie regresó antes de lo previsto a su casa. Por aquellas fechas el farmacéutico local, Eli Bence, se negó a venderle ácido prúsico, supuestamente para que Lizzie pudiese limpiar un abrigo. También por aquel entonces la familia cayó enferma de lo que se diagnosticó podía ser una indigestión provocada por comida en mal estado; la señora Borden afirmó que alguien había intentado envenenarlos.
Lizzie Borden fue detenida el 11 de agosto; el juicio comenzó diez meses después en New Bedford, Massachusetts. Su testimonio parecía incoherente e inverosímil, y su comportamiento le granjearon las sospechas del público. Fue acusada de los asesinatos y su defensa estuvo dirigida por el ex gobernador de Massachusetts, George D. Robinson, y Andrew V. Jennings.

Aquella mañana, Andrew Borden había ido al centro del pueblo a hacer algunos recados al banco y a la oficina de correos. Regresó a su casa en torno a las 10:45 de la mañana. Aproximadamente media hora después, su hija Lizzie descubrió su cadáver. Según el testimonio de Bridget Sullivan, que se encontraba en su cuarto en el piso superior descansando, sobre las 11 de la mañana Lizzie gritó su nombre, y le dijo que alguien había matado a su padre. El cuerpo de Andrew Borden se encontraba recostado en el sofá del salón, con el cráneo gravemente mutilado y con la cabeza ladeada, como si lo hubiesen asesinado mientras descansaba.

Pocos minutos después, varios amigos y vecinos, enterados de lo sucedido, fueron a la casa de los Borden para tranquilizar a Lizzie. Fue entonces cuando la criada y una vecina, Alice Churchill, descubrieron en la habitación de invitados, en el primer piso, el cuerpo inerte de Abby Borden, cuyo cráneo también había sido golpeado numerosas veces con un objeto afilado.

A pesar de las circunstancias, Lizzie Borden fue absuelta por el jurado tras sólo hora y media de deliberación. El hecho de que nunca se encontrase el arma homicida ni ropa alguna que pudiese incriminarla, además de que la historia del ácido prúsico y su testimonio inicial no fueron considerados durante el juicio, ayudaron a que Lizzie no fuese finalmente condenada. Además en aquellos tiempos tuvo lugar otro asesinato en la zona, aunque el asesino, José Correira, no se encontraba en el país cuando Andrew y Abby Borden fueron asesinados.
Lizzie y su hermana se mudaron de casa, a una que llamaron Maplecroft, en el mismo pueblo. En 1905 las hermanas discutieron sobre una fiesta que Lizzie había dado en honor a la actriz Nance O'Neal (con la que supuestamente tuvo un idilio), y Emma abandonó la casa. Sobre aquella época Lizzie empezó a usar el nombre Lizbeth A. Borden.
Lizzie Borden murió de neumonía el 1 de junio de 1927, y fue enterrada en Fall River. Su hermana, con la que no tenía ya mucha relación, falleció nueve días después.

La casa donde tuvo lugar el doble asesinato es ahora un bed and breakfast, mientras que Maplecroft es ahora una casa particular.

Fuente: wikipedia.

http://www.lizzie-borden.com/

Algunos comentan haber visto oido y visto el fantasma de una mujer en la casa, por ello intalaron cámaras que durante todo el dia graban en las habitaciones de la mansión.

Estrenos para el 2012: Birdsong y Albert Nobbs

2012-01-11T20:29:00.000+01:00

Este año podremos ver Birdsong una pelicila inglesa realizada por el director Philip Martin y con el guionista Abi Morgan,Sebastian Faulks (novela). En el reparto:Eddie Redmayne,Stephen Wraysford,Matthew Goode,Clémence Poésy,Richard Madden ,Anthony Andrews,Thomas Turgoose ,George MacKay. Por lo que he podido ver del trailer parece que promete bastante.
La pelicula está basada en la novela de Sebastian Faulks y va a ser la BBC la encargada de adaptarla al cine.
Nos cuenta la historia de Stephen Wraysford e Isabelle Azaire son dos amantes, que serán separados por los eventos de la Primera Guerra Mundial.

La otra pelicula qure quiero destacar y tengo muchas ganas de ver es Albert Nobbs nos habla de una mujer (Glenn Close) que se hace pasar por un hombre para poder encontrar un trabajo y sobrevivir en la Irlanda del Siglo XIX. Ella se verá inmersa en un inusual triángulo amoroso.Es un drama realizado en estados unidos por el director Rodrigo Garcia. Entre el reparto:Aaron Johnson, Mia Wasikowska, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Glenn Close, Brenda Fricker, Janet McTeer y Bronagh Gallagher.

El guión está basado en The Singular Life of Albert Nobbs, una historia escrita por el novelista George Moore. Close interpretó por primera vez al personaje de Albert Nobbs en 1982 en una producción teatral, por la que ganó un Premio Obie,2 y durante quince años trató de adaptar la historia para el cine. La película casi entró en producción en el año 2000 con el director Istvan Szabo, pero falló la financiación. Además de su papel protagonista, Close es productora y co-guionista con John Banville.

Feliz Navidad a tod@s los seguidores

2011-12-15T13:52:00.001+01:00

Feliz Navidad a todos los seguidores del blog, os agradezco a todos vuestras visitas y comentarios. Disfrutad de estos días tan señalados con vuestros familiares y amigos.

Frances Trollope

2011-12-12T19:46:00.000+01:00

Seguro que el apellido Trollope os suena a todos por Anthony Trollope el autor de novelas victorianas que algunas de ellas han sido adaptadas por la BBC como He Knew He Was Right, The Way We Live Now, The Pallisers o The Barchester Chronicles. Pero no es de él de quien quiero hablar sino de su madre, Frances Trollope una novelista inglesa que ha quedado en el olvido como muchas otras.

Frances Trollope (10 de marzo de 1780 – 6 de octubre de 1863), fue una novelista inglesa, que publicó bajo el nombre de Mrs. Trollope o Mrs. Frances Trollope, pero cuyos detractores trataron de disminuirla usando el diminutivo, ligeramente vulgar, de Fanny Trollope.

Nació en Stapleton, Bristol, se casó con Thomas A. Trollope, un abogado, que tuvo problemas económicos. Entonces decidió marchar a los EE. UU., para unirse a una comunidad utópica llamada Hygeia (1827). Esta comunidad pronto fracasó, y ella acabó en Cincinnati, Ohio, donde sus esfuerzos por mantenerse fracasaron.

A su regreso a Inglaterra, no obstante, llamó la atención por escribir Costumbres de los americanos (Domestic Manners of the Americans) en 1832, en la que critica las maneras de América, y habla de forma desfavorable las costumbres de los EE.UU. y de la esclavitud; los partidarios de estas cuestiones consideraron que exageraba y que no hacía más que reflejar los prejuicios de las clases altas inglesas sobre los estadounidenses; y una novela, The Refugee in America, siguió el mismo tema. Luego vinieron The Abbess y Belgium and Western Germany, y le siguieron otras obras del mismo tipo en Paris and the Parisians, y Vienna and the Austrians.

Trollope también escribió varias novelas fuertes de protesta social: Michael Armstrong: Factory Boy comenzó a publicarse en 1840 y fue la primera novela industrial publicada en Gran Bretaña. Otras novelas de conciencia social fueron Jonathan Jefferson Whitlaw sobre las maldades de la esclavitud, y The Vicar of Wrexhill, que se refería a la corrupción en la iglesia. Posiblemente su mejor obra sea la trilogía de la Viuda Barnaby, que estableció una pauta seguida Anthony en el frecuente uso de secuelas en su obra.

                      El vicario de Wrexhill

En años posteriores siguió publicando novelas y libros de temas variados, escribiendo un total de cien volúmenes. Aunque poseía considerables poderes de observación y un ingenio agudo y cáustico, tan gran producción resultó fatal para el éxito literario, y pocos de sus libros se leen hoy en día. Pasó los últimos veinte años de su vida en Florencia, donde murió en 1863.

Su tercer hijo fue Anthony Trollope, el conocido novelista. Su hijo mayor, Thomas Adolphus Trollope, escribió The Girlhood of Catherine de Medici, History of Florence, What I Remember, Life of Pius IX, y algunas novelas.

Obras inconclusas de Jane Austen: Los Watson y Sanditon

2011-12-06T20:55:00.001+01:00

Los Watson es una novela inconclusa de Jane Austen. Jane Austen la comenzó a escribir alrededor de 1803 y probablemente la abandonó después de la muerte de su padre en enero de 1805. Consta de cinco capítulos inconclusos.

El señor Watson es un clérigo viudo con dos hijos y cuatro hijas. La hija más joven, Emma, ha sido criada por una tía rica y, por consiguiente, con mejor educación y más refinada que sus hermanas. Pero cuando su tía contrae un segundo matrimonio, Emma se ve obligada a regresar a casa de su padre. Viven cerca de la casa de los Watsons, los Osborne, una gran familia con título. El señor Watson está gravemente enfermo en los primeros capítulos, y Austen confió a su hermana Cassandra que iba a morir en el transcurso de la obra.

Varios intentos se han hecho para terminar la novela. La sobrina de Austen, Catalina Hubback, completó Los Watsons y la publicó. John Coates, también publicó una terminación en 1957. Otra fue Los Watson, de Jane Austen y la otra señora por Helen Baker publicada en 2008.

De acuerdo con la BBC World News , el 14 de julio de 2011, Sotheby 's vendió el manuscrito original de Austen a la Biblioteca Bodleian por £ 993,250.

Original: Los Watson

Sanditon (1817), es la otra novela inacabada de Jane Austen .
En Sanditon, Austen exploró su interés en la construcción de una sociedad por medio de una ciudad y un conjunto de familias, que todavía están en el proceso de formación. Austen comenzó a trabajar en la novela en enero de 1817 y la abandonó el 18 de marzo de 1817. El manuscrito de Sanditon fue originalmente titulado "Los Hermanos" por los hermanos Parker en la historia. Después de su muerte, su familia le cambió el nombre a "Sanditon". El manuscrito original incluye sólo los primeros once capítulos de la historia.

La gente de "Sanditon moderna", como Austen lo llama, están muy ocupados construyendo un nuevo mundo, una ciudad comercial. La ciudad de Sanditon se basa probablemente en Worthing, donde permaneció Austen a finales de 1805 o en Eastbourne. La ciudad es menos de una verdadera realidad de lo que es un ideal de los habitantes - que expresan en sus descripciones. Estos habitantes tienen una concepción de la identidad de la ciudad y de la forma en que debe ser extendido a esta identidad, y apreciada por el mundo.

Sin embargo, los fundadores de Sanditon deben crear la ciudad dentro de su propio círculo de amistades íntimas antes de que pueda ser extendido a todo el mundo. Sr. Parker, uno de los fundadores y creadores más entusiastas de la ciudad demuestra esta formación por vía oral cuando se habla de la relación entre la construcción de calles y la llegada de los inquilinos. A partir de estas conversaciones entre los íntimos, la fama de Sanditon se propaga a través de cartas y de boca en boca. Austen le permite al lector imaginar el desarrollo de la reputación de la ciudad como se difundió de boca en boca en una dirección y la forma en que se aumentó el número de familias en el otro.

Por lo tanto, Sanditon es un texto que demuestra el interés de Austen en los resultados prácticos de la comunicación un problema con el que había experimentado desde que utiliza la novela epistolar forma en obras tan pronto como Lady Susan .

Jane Austen estaba gravemente enferma cuando escribió los primeros capítulos de Sanditon, tenía menos de seis meses de vida. Por tanto, es notable que el libro sea tan fresco, innovador y original. Sanditon es mordaz, ingeniosa.

Los " continuadores ", los escritores que trataron de completar la novela dentro de la visión de Austen, emulando su estilo:

Sanditon , de Jane Austen y "otra mujer".
Sanditon , de Jane Austen y Dobbs Marie.
Sanditon , de Jane Austen y Telscombe Anne.
La finalización de Sanditon , por Juliette Shapiro, (no incluye el texto de Austen).
Regreso a Sanditon: un fragmento de la finalización de Jane Austen , por Ana Toledo,(incluye el texto de Austen).
Sanditon , de Jane Austen y completado por DJ Eden.
Sanditon Jane Austen: A continuación , por Anna Austen Lefroy (sobrina de Jane Austen), (también sin terminar).
Jane Austen de la nada , por Donald Measham.
Jane Austen, Charlotte , de Jane Austen y completado por Julia Barrett.

Tablettes o Carnet de Bal

2011-11-17T11:02:00.002+01:00

El estuche y tarjeta de baile apareció en 1820. Servía como un recordatorio para la bailarina y contiene la secuencia de bailes que se habían programado para la noche. Al lado de cada danza, se escribía el nombre del socio que se había ofrecido para un baile (o que se solicitaba). Poco a poco el uso se extendió también a los hombres.

Los estuches para estas tarjetas de baile era un objeto que podía tomar muchas formas, los fabricantes hacían de ellas verdaderas obra de arte, hechas de materiales valiosos como la plata, de marfil o el nácar.

El Paraíso de las Damas de Zola

2011-11-05T12:21:00.000+01:00

En el foro de historiasdepoca se ha iniciado el club de lectura sobre esta novela de Émile Zola, que podéis encontrar allí. Animo a todos los interesados a participar y comentar la obra, los miercoles dos capítulos por semana.

Denise llega a París junto con sus dos hermanos pequeños Jean y Pepé con la intención de trabajar en la tienda de su tío Baudu "El Viejo Elbeuf". Pero al llegar allí el trabajo que su tío le había ofrecido un año antes, no puede dárselo debido a la falta de clientela. Esta situación se debe al Gran Almacén de moda, El Paraíso, que está situado justo enfrente de la tienda de Baudu.

El Paraíso es una gran tienda de confección que ofrece gran variedad de productos asequibles lo que provoca la ira de los pequeños comerciantes que ven como disminuyen las ventas. Denise que continúa con la búsqueda de un empleo y que pretende no ser una carga para su tío acepta un trabajo de dependienta en el Paraíso, aun a sabiendas del desagrado que le produce a su tío.

El dueño del Paraíso es un Joven viudo llamado Octavio Mouret, capaz de dominar a las todas las mujeres a su antojo que caen rendidas a sus pies. También es muy perspicaz en los negocios, un joven astuto y emprendedor, con el único objetivo de ampliar su negocio.

La novela resulta interesante y amena y promete una historia de amor y odio entre la dependienta y el dueño de El Paraíso. En ocasiones me recuerda a nuestros héroes o heroínas a Mr Thorton o Rochester para el personaje masculino, y la inocencia de Jane Eyre, Molly Gibson o Catherine Morland para el personaje femenino. Poco es lo que he leído y me ha entusiasmado, estoy deseosa de continuar con la lectura.

Los Grandes Almacenes de finales del XIX siguen exactamente igual que cuando se inauguraron en 1852, fecha de apertura de Au Bon Marché, el primero en su género. Creado por Aristide Boucicaut, la historia de Au Bon Marché viene descrita detalladamente en una novela de Emile Zola, Au Bonheur des Dames- El paraíso de las Damas - (1883), lo que refleja el protagonismo económico extraordinario que adquirió esa cadena comercial en el Segundo Imperio.

La novela sigue siendo la mejor introducción a las prácticas mercantiles de los Grandes Almacenes. Porque no han cambiado nada. Ya mostraban en los bajos del escaparate unas chucherías que llamaran la atención de los niños, para que, al detenerse, las señoras repararan en las lujosas mercancías situadas en altura. Ya diseñaban el recorrido interno del almacén de manera que el curioso hubiera de pasar delante de una buena selección de productos tentadores antes de llegar al que estaba buscando.

Ya entonces vendían a precio ruinoso alguna mercancía muy buscada (la seda, en aquel tiempo), de manera que atrajera público. Sabían que el cliente compraría otras cosas cuyo precio inflado compensaría las pérdidas. Ya era su mayor enemigo el pequeño comerciante, cuya respuesta se traducía en posiciones políticas ultraconservadoras, explotadas por los políticos populistas.

Ya el mayor gasto proporcional del almacén era la publicidad, con la que procuraba presentarse como el colmo de la vanguardia, de la sofisticación, de la elegancia, del deseo, de estar a la última, de la modernidad. Ya cumplían los principios básicos de todo Gran Almacén: marcar precio fijo en todos los objetos, permitir la anulación de la venta devolviendo el dinero, y que el pago de los empleados, casi en totalidad, fuese por una comisión sobre las ventas.

Zola señalaba que Boucicaut tuvo el genio comercial de saberse ganar a las madres por medio de los niños, para ello a partir de 1867 realizó la entrega de la “imagen de la semana” unos cromos de excelente litografía con un reverso reflejando la imagen del edificio principal de la cadena, con las que se configuraban diferentes colecciones, con lo que se lograba así la fidelización de la clientela. Se desarrollaron un buen número de colecciones en los cuales las acciones eran realizadas por niños, una práctica nuevamente que demuestra el claro sentido mercantilista del personaje.

Información de los almacenes del blog: A grandes zancadas. Mas información en: http://en.wikipedia.org/wiki/Le_Bon_March%C3%A9 y http://en.wikipedia.org/wiki/Aristide_Boucicaut

Carta de la Papisa Juana

2011-11-02T22:47:00.000+01:00

Aquí os dejo la Carta de la Papisa Juana que ha redactado la vicepresidenta del Club Carmen Delia, aunque no este centrado en el siglo XIX me parecía interesante añadirla al blog. Está escrita como si ella estuviera aún en la Abadía de Fulda, donde pasó unos años antes de ir hacia Roma, oculta como un hermano más y siendo valorada por su conocimiento. Hay más información en esta página web: http://chrismielost.blogspot.com/2011/03/enigmas-de-la-historia-juana-la.html

Abadía de Fulda,

Año 842 del Nacimiento de Jesucristo

La calma y el sosiego de la noche me asisten para expresar libremente mis pensamientos, y también mis sentimientos. En esta pequeña tregua que me conceden las estrellas y la luna ya no tengo que esconderme, puedo ser yo misma. Espero y así se lo pido a Dios Nuestro Señor día tras día, que mis hermanos no encuentren estas cartas que escribo y guardo celosamente en mi celda, ya que, de ser así, descubrirían que en realidad su querido y erudito hermano Juan el Inglés, es en realidad una mujer nacida de mujer, y a la que su padre y su madre pusieron el nombre de Juana.

Mi vida en la Abadía es agradecida y tranquila; mis conocimientos crecen cada vez más gracias a que el padre Abad me ha ordenado traducir gran cantidad de obras de mis admirados escritores griegos y latinos. Así pues, no tengo queja de nada, salvo de una cosa: no poder demostrar toda mi sabiduría desde mi cuerpo y mente de mujer, tal como Dios me creó; al contrario, debo esconder mi identidad femenina un día y otro también. Ello me entristece sobremanera, pero también comprendo que, de no ser así, nadie valoraría mi inteligencia en este mundo hecho por hombres y para hombres. Este es, pues, el sacrificio que debo hacer para poder continuar mi aprendizaje: negarme como mujer que soy.

A mi mente vuelve una y otra vez la misma idea, pues desde mi entendimiento no alcanzo a comprender como lógico el que a las mujeres no se nos permita educarnos como a los hombres, ya que Dios nos creó iguales a las unas y a los otros. En cuanto a esto, el razonamiento de los varones es sencillo: la mujer, al contrario que el hombre, es débil en mente y espíritu y por ello ni entiende ni comprende, por lo tanto, no puede recibir educación. Por mis estudios de los autores clásicos he podido apreciar que lo que opinaban hace mil años en torno a la mujer no difiere mucho del juicio que se tiene hoy día. Todos estos planteamientos me llevan a una conclusión: si a mi, que soy mujer, Dios me ha proporcionado inteligencia, es porque debo aprovecharla y cultivarla, y no dejar a mi talento que marchite. Al igual que yo, que me considero una privilegiada entre las de mi sexo, las mujeres deberían ser más instruidas, ya que, yo digo: el conocimiento no tiene sexo.

Ruego al Cielo para que esta situación cambie algún día, y las mujeres puedan ser educadas en igualdad con los hombres. Que no se las juzgue por su sexo, sino por su inteligencia.

Seguiré aprovechando todas las oportunidades que se presenten en mi camino para transmitir todo mi saber a las que son como yo, y en especial a las más pequeñas. Para que puedan elegir y no se vean obligadas a una vida de servidumbre a un varón. Por ello rezo.

Juana la Inglesa

INFORMACIÓN SOBRE JUANA

Esta carta se basa en una figura femenina que vivió en la Edad Media, la papisa Juana, verídica para unos y legendaria para otros (empiezan a tomar la historia de esta mujer como leyenda entre los siglos XV-XVI con la Reforma Luterana). Entre las personas que defienden su existencia, como Jean de Maylli en su Chronica Universalis Mettensis (siglo XIII), Juana habría nacido a principios del siglo IX en un poblado alemán. Hija de un monje de origen inglés (de ahí su apodo de “el Inglés”; su padre habría llegado a esas tierras para educar a los sajones en la fe de Cristo), sería educada por éste. La Abadía de Fulda (actualmente en el Estado de Hesse Nassau, Prusia, centro de Alemania), en la que pudo continuar educándose Juana, fue fundada por San Bonifacio en el año 744.

Ya bajo su aspecto de hombre, viajó a Roma hacia mitad del siglo IX d.C. (848), donde llegó a ser, gracias a su erudición y conocimiento, el Papa Juan VIII entre los años 855 y 857. En cuanto a su muerte, hay autores que afirman que murió dando a luz en una procesión, y otros en cambio aseguran que el gentío que asistía a la procesión, ante el hecho que descubría al Papa como una mujer, la lapidaron en público junto a su hijo recién nacido.

Fue borrado todo testimonio sobre su existencia, negándose a incluirla en la lista de Papas de la Iglesia, aunque hasta que empezó a gestarse su leyenda, varios autores mencionaron su extraordinaria historia.

Hace un tiempo se realizó una pelicula biográfica en Alemania, os dejo el trailer para los interesados:

Carta de Fitzwilliam Darcy A Elizabeth Bennet

2011-10-29T14:01:00.000+02:00

"No se alarme, señorita, al recibir esta carta, ni crea que voy a repetir en ella mis sentimientos o a renovar las proposiciones que tanto le molestaron anoche. Escribo sin ninguna intención de afligirla ni de humillarme yo insistiendo en unos deseos que, para la felicidad de ambos, no pueden olvidarse tan fácilmente; el esfuerzo de redactar y de leer esta carta podía haber sido evitado si mi modo de ser no me obligase a escribirla y a que usted la lea. Por lo tanto, perdóneme que tome la libertad de solicitar su atención; aunque ya sé que habrá de concedérmela de mala gana, se lo pido en justicia. Ayer me acusó usted de dos ofensas de naturaleza muy diversa y de muy distinta magnitud. La primera fue el haber separado al señor Bingley de su hermana, sin consideración a los sentimientos de ambos; y el otro que, a pesar de determinados derechos y haciendo caso omiso del honor y de la humanidad, arruiné la prosperidad inmediata y destruí el futuro del señor Wickham. Haber abandonado despiadada e intencionadamente al compañero de mi juventud y al favorito de mi padre, a un joven que casi no tenía más porvenir que el de nuestra rectoría y que había sido educado para su ejercicio, sería una depravación que no podría compararse con la separación de dos jóvenes cuyo afecto había sido fruto de tan sólo unas pocas semanas. Pero espero que retire usted la severa censura que tan abiertamente me dirigió anoche, cuando haya leído la siguiente relación de mis actos con respecto a estas dos circunstancias y sus motivos. Si en la explicación que no puedo menos que dar, me veo obligado a expresar sentimientos que la ofendan, sólo puedo decir que lo lamento. Hay que someterse a la necesidad y cualquier disculpa sería absurda...... Puede que se pregunte por qué no se lo conté todo anoche, pero entonces no era dueño de mí mismo y no sabía qué podía o debía revelarle. Sobre la verdad de todo lo que le he narrado, puedo apelar al testimonio del coronel Fitzwilliam, quien, por nuestro estrecho parentesco y constante trato, y aún más por ser uno de los albaceas del testamento de mi padre, ha tenido que enterarse forzosamente de todo lo sucedido. Si el odio que le inspiro invalidase mis aseveraciones, puede usted consultar con mi primo, contra quien no tendrá usted ningún motivo de desconfianza; y para que ello sea posible, intentaré encontrar la oportunidad de hacer llegar a sus manos esta carta, en la misma mañana de hoy. Sólo me queda añadir: Que Dios la bendiga. Fitzwilliam Darcy"

Le silence de la mer

2011-10-22T16:56:00.001+02:00

Descubrí esta película hace poco en el foro de historiasdepoca me encantó ya no solo por el actor Thomas Jouannet sino porque la historia es preciosa, no me gusta mucho el cine francés en general pero debo reconocer que la película me ha encantado y estoy deseosa de comenzar a leer el relato.
Le silence de la mer es una novela de Jean Bruller mas conocido con el sobrenombre de Vercors, la novela fue escrita en 1942 y se publicó en secreto. El libro fue traducido al inglés y publicado en 1944 bajo el título Apaga la luz. Ambientada en una aldea francesa en plena ocupación alemana, cuenta como una anciano y su sobrina Jeanne tienen que dar cobijo obligado a un oficial alemán Werner Von Ebrennac.

La forma de combatir al invasor del tío y la sobrina es no dirigirle la palabra, a pesar de esto todas las noches el oficial alemán va a la salita donde están los dueños de la casa, y se esfuerza, de modo muy educado, por entablar una relación de amistad con ellos.

Una adaptación al Inglés llamada El silencio de la mar fue transmitido por el servicio de televisión BBC el 7 de junio de 1946 como parte de la programación de su primera noche tras la reanudación de la radiodifusión de televisión después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Se realizó una película basada en el libro y dirigida por Jean-Pierre Melville en 1947, y una nueva versión dirigida por Pierre Boutron lanzado en 2004. También se conoce una segunda adaptación para la BBC en 1981, y una versión teatral de John Crowther realizada por la Sociedad de Heywood en el teatro de Peterhouse, Cambridge en 1985, con el título "Hablando en la noche". También existe una versión cinematográfica americana que nada tiene que ver con la novela original, La mandolina del Capitán Corelli.
http://porsiempreorgulloyprejuicio.blogspot.com/2011/02/le-silence-de-la-mer-2004-dvdrip-vofra.html

Acto Homenaje: Heroínas de los Sitios de Zaragoza

2011-10-09T18:06:00.003+02:00

De nuevo he vuelto a asistir como todos los años durante las fiestas del Pilar de Zaragoza, en la Plaza del Portillo al tradicional Acto de Homenaje a las Heroínas de Zaragoza y a tantas mujeres que lucharon en aquellos durísimos Sitios de la Guerra de la Independencia. La guerra trajo al ejercito invasor hasta las puertas de la ciudad hace ya 200 años y a las mujeres zaragozanas les toco asumir un papel poco habitual para la época. El papel de defensoras, el cual desempeñaron con coraje, luchando codo con codo con los hombres y demostrando un heroísmo ejemplar. Su valor fue un ejemplo para el mundo entero.
Agustina de Aragón, Manuela Sancho, Casta Álvarez, María Agustín, la Condesa de Bureta, la Madre Rafols, y otras tantas que por menos conocidas no son menos importantes.

Os dejo algunas imágenes del Acto donde además de la tradicional indumentaria aragonesa, se pudieron ver vestidos goyescos y de estilo imperio. La mayoría de los participantes pertenecen a la Asociación Cultural "Los Sitios de Zaragoza" aunque también se encontraba miembros de la "Asociación Victoriana Augusta".

A Dangerous Method, 2011

2011-09-06T15:47:00.001+02:00

Os presento esta película para el 2011, realizada por Reino Unido, Alemania y Canadá por el director David Cronenberg. El guión es de Christopher Hampton (Obra Teatral: "The Talking Cure", de Christopher Hampton en 2003, protagonizada sobre las tablas por Ralph Fiennes, Jodhi May y Dominic Gowan).

Es una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Jung (Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y Sabina Spielrein (Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (Vincent Cassel), un paciente libertino decidido a traspasar todos los límites. Esta exploración de la sensualidad, de la ambición y del engaño llega a su momento cumbre cuando Jung, Freud y Sabina se reúnen antes de separarse definitivamente y cambiar la dirección del pensamiento moderno.

Una mirada a cómo la intensa relación entre Carl Jung y Sigmund Freud da a luz al psicoanálisis. El argumento de A Dangerous Method (The Talkin Cure) nos habla de una mujer atormentada por su pasado. Un ambicioso doctor que busca la fama a toda costa, el cual posee una cura revolucionaria. Entonces todo entrará en un juego con inesperadas consecuencias. Viggo Mortensen será el encargado de dar vida a Freud, Michael Fassbender será Jung y Keira Knightley ejercerá de tercera rueda del film interpretando a Sabina Spielrein, una de las primeras psicoanalistas de la historia.

Os dejo los trailers:

En el 2002 se hizo una película The soul keeper que narra la vida de Sabina Spielrein, podéis verla si os interesa el tema, esta en el foro historiasdepoca. http://www.imdb.com/title/tt0349995/ os dejo algo de información.

Camafeo Vintage

2011-08-30T16:31:00.003+02:00

Hola a tod@s, espero que hayáis disfrutado del verano tanto como yo. Durante el verano me ha dado tiempo para pensar en nuevos temas para el blog, leer algunos libros que comentaré mas adelante y elaborar unos camafeos artesanales. La elaboración de broches de diverso tipo me ocupa desde hace mas de un año, los suelo hacer en fieltro y en tela pero este verano he decidido cambiar el estilo de mis broches como si se trataran de un camafeo.
Como ya habré comentado en alguna entrada más antigua, los camafeos son una de mis piezas preferidas así que se me ocurrió elaborar algunos de ellos y ponerlos a la venta desde el blog Camafeo Vintage http://camafeovintage.blogspot.com/ así como en Ebay donde se pueden encontrar. Tienen cierto aire victoriano que es lo que he pretendido desde un principio, estoy pensando en elaborar uno referente a Jane Austen entre otros. Me gustaría que les echarías un ojo y me diéseis vuestra opinión a cerca de ellos.

Marie Lloyd, la reina del Music Hall

2011-08-30T11:10:00.001+02:00

Matilda Alice Victoria Wood (1870-1922) fue una cantante inglesa de music hall, más conocida como Marie Lloyd. Su capacidad de agregar lujuria a la más inocente de las letras la llevó a frecuentes enfrentamientos con los guardianes de la moral inglesa. Sus actuaciones hablaban de las decepciones de la vida, especialmente para las mujeres de clase trabajadora.

Primer gran éxito de María fue " El niño que me encanta es en la galería ". A pesar de su propio éxito apoyó a otros artistas durante la Guerra del Music Hall de 1907, cuando los artistas se manifestaron frente a los cines por mejores salarios y condiciones. Durante la Primera Guerra Mundial, al igual que la mayoría de los otros artistas del music hall, apoyó con entusiasmo el reclutamiento en el ejército.

Ella apareció por primera vez en EE.UU. en 1897, pero en 1913 le fue negada la entrada a ese país de "vileza moral". El 04 de octubre 1922 Marie se desplomó en el escenario mientras se estaba llevando a cabo el espectaculo en el Salón de Música de Edmonton, Londres. Murió tres días después. Su funeral el 12 de octubre asistieron más de 100.000 personas.

Aqui od dejo mas información de su vida que no os desvelare, puesto que es sumamente interesante. http://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Lloyd

Existe una película autobiográfica que merece la pena ver para conocer a esta figura musical, una adaptación de la BBC para televisión del 2007. Lloyd fue interpretada por Jessie Wallace y Courtenay Percy fue interpretado por Richard Armitage. Aquí os dejo algunas imágenes de la película que podréis encontrar en historiasdepoca.

Segunda temporada de Downton Abbey en otoño

2011-08-02T12:27:00.004+02:00

Llevo un tiempo de vacaciones y no he podido editar entradas, aunque volveré a irme en unos día aprovecho para avisaros de esta noticia. El 18 de septiembre se estrena la tan esperada segunda temporada de esta exitosa serie inglesa. Transcurrirá entre 1916 y 1918 y habrá un especial de Navidad de dos horas que narrara el Año Nuevo de 1919.
El final de la primera temporada terminó con la noticia del inicio de la Primera Guerra Mundial 1. La segunda temporada se ocupará de cómo el Crawley y su personal se ven afectados por el estallido de la Primera Guerra Mundial. Antena 3 emitirá la segunda temporada. La televisión inglesa prevée que la serie contara con seis temporadas y ya están ultimando el guión de la tercera, el productor ejecutivo así lo ha confirmado.

La nueva temporada incorporará nuevas caras a su elenco aparte de introducir de lleno a los protagonistas en los sucesos acaecidos durante la Primera Guerra Mundial. ITV, cadena que emite la serie en Reino Unido, ya ha confirmado a Zoe Boyle ('Sons of Anarchy'), Cal Macaninch ('Wild At Heart'), Iain Glen ('Spooks'), Amy Nuttall ('Hotel Babylon') yMaria Doyle Kennedy ('Los Tudor').

Os dejo un vídeo del rodaje de la nueva temporada:

Colección miniaturas Martínez Lanzas-de las Heras

2011-07-14T15:51:00.003+02:00

Hace un tiempo descubrí este blog http://colecciondeminiaturas.blogspot.com/ donde se da a conocer la Colección de miniaturas Martinez Lanzas de las Heras. En este blog nos muestra la magnífica colección de piezas, retratos en miniaturas, estuches, guardapelos, joyas memoriales. Incluso se han hecho catálogos explicativos de las piezas de la colección, que se pueden adquirir a través del blog. Os animo a que os acerquéis a la pagina y disfrutéis de las imágenes de estos bellos retratos.

Los retratos en miniatura, se desarrollaron a partir del siglo XVI. Consistían en retratos o pequeños cuadros encajados en diversos objetos como medallones, relojes de sobremesa, joyeros u otros objetos similares. El marco de los retratos, con frecuencia es un medallón ovalado. Este nuevo tipo de pintura en miniatura se realizaba en una gran variedad de técnicas pictóricas como óleo sobre cobre, estaño, esmalte o marfil, aguadassobre pergámino o cartulina, o desde el Siglo XVIII acuarelas o aguadas sobre marfil.

Grandes pintores como Goya y Fragonard hicieron de los retratos en miniatura una faceta más de su actividad. Hubo pintores que se dedicaron a este arte casi en exclusividad. En el siglo XIX, con el desarrollo de la fotografía se inició la decadencia de este arte. En Inglaterra se desarrolló como una forma o técnica independiente del resto de la pintura, a partir de la obra de pintores como Holbein el joven, Isaac Olivery S. Cooper el cual alcanzó, en este arte, la perfección. En Francia tuvieron relevancia pintores como J. Petitot que retrato en forma exquisita al rey Luis XIV y a los personajes de la Corte, así como Jacques Augustin o J.B. Isabey en la etapa de Napoleón.
El retrato ovalado del Archiduque de Carlos de Austria, (pretendiente al trono de España cuando la Guerra de Sucesión), obra de Pere Crosells, destaca en la producción del Reino de Valencia que fue uno de los tomaron partido por él.

Algunas miniaturas de la colección.

“SHE WAS A VIRTOUS WIFE”

2011-07-03T20:01:00.001+02:00

La vicepresidenta del Club Msrdarcy de Zaragoza MariCarmen Delia Gregorio ha realizado este interesante articulo para el blog sobre las mujeres y el mundo funerario del siglo XVIII y XIX, hay que decir que es especialista en el mundo funerario femenino de época romana, de hay la elección de este tema. Aquí les dejo el articulo:

“SHE WAS A VIRTOUS WIFE”. MUERTE Y VIRTUDES FEMENINAS EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX

Dedicado a todas aquellas mujeres que han sido, a las que somos, y a las que serán. Que nunca se olviden de su herencia.

Los “Estudios de Género” o estudios sobre la Historia de la mujer nacieron en los Estados Unidos a finales de los años sesenta del siglo XX, promovidos por el movimiento político y social feminista. A partir de entonces comienza a estudiarse la historia de las mujeres en particular, al igual que la historia de las relaciones sociales entre las mujeres y los hombres. Se produce lo que podríamos llamar un re-descubrimiento de la figura femenina a lo largo de la Historia, figura que había sido olvidada, en muchos casos intencionadamente, concediendo un exclusivo protagonismo a los varones.

Desde entonces la producción bibliográfica sobre la investigación de las mujeres ha destacado por su cantidad y calidad, revalorizando el papel femenino en la Historia de la humanidad, de la que es indisoluble, ya que es imposible poder entender la Historia en su conjunto sin incluir la historia de las mujeres. Fruto de esa intensa investigación son los diferentes seminarios, instituciones y asociaciones que nacen desde los años setenta del siglo XX, como la pionera en España Seminari d’Estudis de la Dona (SED), en 1979, a la que seguiría el Seminario de Estudios de la Mujer (SEM) en el mismo año. Destaca igualmente la Asociación Española de Investigación Histórica de las Mujeres (AEIHM) o el Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza, fundado éste último en 1994.

De entre los diferentes ámbitos temáticos que nos proporcionan información sobre las mujeres a lo largo de la Historia, y por extensión de las distintas culturas de la humanidad, destaca el mundo funerario.

Las necrópolis, ciudades de los muertos, son un fiel reflejo de la ciudad de los vivos. En ellas se puede apreciar la grandilocuencia de las familias a través de sus monumentos funerarios, y el deseo de permanencia de las difuntas y difuntos en la memoria de la colectividad viva, deseo que se atestigua en todas las culturas de la humanidad y a lo largo de todas las épocas, precisamente porque deriva de una necesidad humana: si una persona que fallece no es recordada por la colectividad, es como si no hubiera existido, y su memoria acaba desapareciendo con el tiempo. Ya en época romana, olvidar a las fallecidas y fallecidos era incluso peor que la muerte física: era la muerte real.

De tal modo, si realizamos un recorrido por las tumbas de época antigua presentes en los cementerios podremos darnos cuenta de la importancia y necesidad del recuerdo, y de que ese recuerdo debe ser ejemplar y único con cada persona fallecida, de manera que pueda individualizarla.

En este sentido nos hemos centrado en unas cuantas tumbas de mujeres que vivieron en los Estados Unidos entre los siglos XVI al XIX, siendo enterradas en los cementerios de South Burying Place, Old Hill Burying Ground y Sleepy Hollow (Concord, Massachussets), y Old Dutch Burying Ground (Sleepy Hollow, Nueva York).

El estudio de sus epitafios nos lleva a afirmar con propiedad que la mujer es recordada refiriéndose a su papel de esposa, madre y por sus virtudes femeninas y domésticas, estableciendo de este modo una conexión con el recuerdo femenino de época romana. Como vamos a tener ocasión de poder apreciar por los ejemplos que ofrecemos a continuación, en sus inscripciones funerarias se resaltan los méritos por los que destacó en vida, aquéllos por los que interesa ser recordada.

De este modo encontramos a Ann Couenhoven, widow and relict (“viuda”) of Edward Couenhoven, que falleció el 6 de noviembre de 1797 a los 63 años (Old Dutch Burying Ground, Sleepy Hollow, Nueva York), señalando su lápida su papel de “esposa de”, por lo tanto, conocida a través de su marido.

Igualmente Dorcas Barrett, a virtuous wife, atender Mother, and was truely religious and examplary in her life and conversation; fallecida el 17 de abril de 1767 a los 29 años de edad (South Burying Place, Concord, Massachussets), y recordada por haber sido una buena esposa, madre y buena cristiana.

El epitafio de Zeruiah Miles, fallecida el 12 de julio de 1757 a los 30 años de edad también señala su papel de correcta esposa, además de otras virtudes femeninas, como la una conducta adecuada: she was of a pleasant temper, a respectfull wife and of a good conduct and behaviour in her life (South Burying Place, Concord, Massachussets).

Tumbas de

Anne Couenhoven en el cementerio Sleepy Hollow de New York y Zeruiah Miles en Concord, Massachusets.

Llorada esposa y madre fue Elizabeth Munroe según su inscripción funeraria: Left a sorrowfull husband and ten children. Virtuous and Exemplary in her converstation (“Dejó un entristecido marido y diez hijos. Virtuosa y ejemplar en su conversación”). Falleció a mitad del siglo XVIII, con 39 años (Old Hill Burying Ground, Concord, Massachussets).

En este breve recorrido por epitafios femeninos de épocas pasadas, no podíamos dejar de mencionar a nuestra querida Jane Austen, fuente de inspiración y que se merece toda nuestra admiración. Nació el 16 de diciembre de 1775 en Steventon, Hampshire, Inglaterra, siendo la séptima hija de George Austen y de Cassandra Leigh. De mente inquieta y despierta, comenzó a escribir a muy temprana edad, produciendo algunas de las obras maestras de la literatura, como Orgullo y Prejuicio, Sentido y Sensibilidad, y Emma, entre otras, fiel reflejo de la realidad de su época y concediendo un importante protagonismo a la mujer, heroína de sus novelas. Fallecida el 18 de julio de 1817, a los 41 años de edad, su lápida, en la Catedral de Winchester, muestra algunas de sus virtudes más preciadas: “La benevolencia de su corazón, la dulzura de su carácter y la extraordinaria dotación de su mente obtuvieron la consideración de todos los que la conocieron”. Investigaciones posteriores demuestran que pudo haber fallecido de una enfermedad renal, llamada de Addison.

Dejamos una pregunta en el aire, y os animamos a que expreséis vuestra opinión al respecto: al conceder un importante protagonismo a la mujer en su época, como heroína indudable de sus novelas, ¿puede ser Jane Austen considerada defensora de la mujer, y por tanto visionaria y anticipadora del movimiento feminista?.

Tumbas de Elizabeth Munroe y Dorcas Barrett en Concord.

Una inscripción funeraria curiosa resulta ser la de Miss Abigail Dudley, que fue honrada, a su muerte, el 4 de junio de 1812, y a la edad de 73 años, con una lápida en el cementerio Old Hill Burying Ground de Concord, Massachusetts. Su caso es especialmente destacable, ya que el material de su lápida fue cuidadosamente elegido por su capacidad de permanencia, para conseguir perpetuar su memoria. Y el color de la misma, blanco (símbolo de pureza y tranquilidad), para resaltar el carácter apacible de la difunta. Es decir, los elementos que van a posibilitar el recuerdo de la fallecida se extienden también a su aspecto externo, y así se explica en el epitafio, para que no quede ninguna duda al respecto: “This stone is designed by its durability to perpetuate the memory and by its color to signify the moral character of Miss Abigail Dudley” (“Esta lápida está diseñada por su durabilidad para perpetuar la memoria y por su color para resaltar el carácter moral de Miss Abigail Dudley”).

Miss Abigail Dudley

El recorrido por todas estas lápidas y monumentos funerarios nos ha permitido apreciar que en ellos destaca especialmente el deseo de recuerdo de la difunta en la memoria colectiva, o incluso entre las generaciones posteriores y de luchar contra el tan temido olvido, que supone la verdadera muerte de la persona.

Para hacerse reconocer, se suele indicar en la mayoría de los casos la vinculación familiar directa con otros personajes de la sociedad, indicando de quién se es hija, esposa, madre o viuda. Unido a lo anterior se puede señalar el que la onomástica de la fallecida se exprese de manera completa, con nombre y apellidos en su epitafio, indicando todos los datos posibles para saber exactamente a quién pertenece esa tumba, ya que cada persona es única e irrepetible.

Lo más importante es que se tiene la intención de recordar, una vez desaparecida de la esfera terrenal, de manera intachable, y resaltando los méritos personales, familiares, profesionales, es decir, aquéllos en los que la difunta destacó en vida, porque precisamente por lo que se deje escrito en su tumba va a ser recordada. Incluso se podría hablar de conducta ejemplar a imitar en lo posible por las sucesivas generaciones.

Cementerio Highgate, Londres

La pintura de Junio: Naná de Manet

2011-06-30T12:20:00.001+02:00

Hace varios días que no dedico una entrada, he estado un poco ocupada con un curso intensivo, pero ya estoy de vuelta. Y hoy lo dedicare a esta pintura de Manet que realizó en 1877 y que se encuentra en Kunsthalle, Hamburgo.

El personaje de Naná aparece en la novela de Emilie Zola en 1876. Naná es una joven inteligente y oportunista que decide convertirse en una prostituta de élite para abrirse camino. El pintor traza la figura de una muchacha vanidosa que se pasaba horas delante del pequeño espejo colgado sobre la mesilla de noche. Manet opta por representar con exactitud este rasgo del personaje, ligero e incluso divertido, con una borla de polvos en la mano, descartando toda connotación amarga y de crítica social. Naná suspende por unos instantes los últimos retoques de su maquillaje para volverse a mirar al espectador.
Tiene una atmósfera alegre y hasta la inclusión del personaje con sombrero de copa le añade un aire de torpeza más a él que a la muchacha. Rígido e impaciente en contraste con la distraída pausa de Naná, el borde del lienzo lo corta por la mitad; prefigura al conde Muffat de la novela Naná, que Zola dedica a la prostituta en 1880.
La obra fue rechazada en el Salón de 1877 ya que constituía una provocación por el asunto, por el estilo, cercano al impresionismo, y por el formato, demasiado grande. Manet lo expuso de todos modos en el local del marchante Giroux, suscitando gritos de indignación o risas. El escándalo se debía también a que la modelo era reconocible, una joven actriz amante del príncipe de Orange.

Manet fue un pintor francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo (23 de enero de 1832 – 30 de abril de 1883). De todos los artistas de su tiempo, Manet era quizás el más contradictorio. Aunque se le consideraba un personaje controvertido y rebelde, Manet se pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna, y lo que quizás sea más importante, un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes, solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente herido por las críticas hacia su obra.
Tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el éxito que su talento merecía. Pese a que se le considera uno de los padres del Impresionismo, nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra. Por ejemplo, jamás expuso con el grupo y nunca dejó de acudir a los Salones oficiales, aunque le rechazaran. Afirmaba que «no tenía intención de acabar con los viejos métodos de pintura ni de crear otros nuevos». Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente.

Adaptaciones cinematográficas de Jane Eyre

2011-06-17T21:05:00.001+02:00

He realizado una recopilación de las películas y miniseries de Jane Eyre. Espero no haber dejado pasar ninguna y si así fuera agradecería que me avisaran. es una de mis novelas preferidas y he encontrado una gran variedad de adaptaciones.

No pasa mucho tiempo para que alguien decida que sería interesante adaptar Jane Eyre de Charlotte Bronte a la gran pantalla. Entre 1910 y 2011 se han estrenado un gran número de versiones de Jane Eyre. Según comentan Jane Eyre de 2011 es más dura que las anteriores y menos dispuesta a que la sermoneen y aunque el propósito de la obra se mantiene intacto es la traslación más osada desde que en 1910 Theodore Marston la llevara al cine por primera vez. Por sus brazos han pasado desde Susannah York a Orson Welles y de Franco Zeffirelli a William Hurt, pero el público parece demandar más y la obra resiste el paso del tiempo.

Los personajes que la escritora ideó siguen siendo relevantes y sus lecciones perfectamente aplicables a la sociedad moderna. Lo mismo que ocurre con Orgullo y prejuicio, la obra de Jane Austen, que se sitúa inmediatamente después de Jane Eyre en cuanto a número de adaptaciones.

Hace que el público femenino, principalmente, despierte con un interés por las desventuras de Jane y Elizabeth Bennet. Probablemente se trate del carácter de sus protagonistas femeninas. La Inglaterra del siglo XIX sigue resultando igual de atractiva que cuando Jane, Rochester o las hermanas Bennet se paseaban por sus -ficticios- parajes, hace una eternidad.

JANE EYRE (1910)
Dirigida por: Theodore Marston. Intérpretes: Irma de Taylor, Marie Eline, Frank Hall Crane.

Marie Eline

JANE EYRE (1910).
Estreno en Italia, Francia, Alemania y Reino Unido. En julio. En los EE.UU salió en octubre llamándose "La Dama Loca de Chester".

JANE EYRE (1914)
Director: Frank Hall. Versión estadounidense. Intérpretes: Ethel Grandin, Irving Cummings.

Actor de la primera película toma terceros.

JANE EYRE (1914).
EE.UU. Dirigida por: Martin Fausto. Intérpretes: Ethel Grandin, Alberta Roy, Irving Cummings. Duración: 50 minutos. Fueron reemplazados por el director, los actores a la izquierda.No sabemos que papel interpretó en la película de Tyler Dallas, pero ahí está. También aparecen Lisbeth Blackstone y John Charles en la película, pero no en un papel principal (contrariamente a la afirmación de algunas fuentes).

Ethel Grandin

JANE EYRE (1915)
EE.UU. Dirigida por: Travers Vale. Intérpretes: Luisa Vale, Alan Hale. Duración: 30 min.

Luisa Vale

IL CASTELLO DI THORNFIELD (1915)
El Castillo de Thornfield. Italia, 1915. Premiere - septiembre.

LE DI MEMOIRE UNA INSTITUTRICE (1917)
Director: Riccardo Tolentino. Memorias de una institutriz. Italia. Intérpretes: Valentina Frascaroli, Dillo Lombardi.

Valentina Frascaroli

WOMAN AND WIFE (1918)
De Edward José. Una de las varias producciones realizadas en Hollywood sobre el clásico “Jane Eyre” en el período mudo. Con Alice Brady como Jane Eyre, Elliott Dexter como Edward Rochester, Helen Lindroth como Grace Poole o Juliette Moore como Adele. Duración 50min.

JANE EYRE (1921)
De Hugo Ballin. Hugo Ballin escribió y dirigió esta adaptación muda de la historia romántica de Janey Eyre, una niña huérfana que tras pasar una infancia desgraciada conseguirá el amor trabajando como institutriz en la mansión de Thornfield. Protagoniza como Jane Eyre la esposa del director, Mabel Ballin. Norman Trevor como Rochester. Duración: 70 min.

Mabel Ballin

WAISE VON LOWOOD, DIE. (1926).
Director: Curtis Bernhardt. Lowood huérfano. Alemania. Intérpretes: Evelyn Holt, Olaf Fønss.

Evelyn Holt

Olaf Fønss

JANE EYRE (1934)
De Christy Cabanne. Primera versión del conocido drama romántico victoriano, protagonizado por Virginia Bruce como Jane Eyre, Colin Clive como Edward Rochester, Beryl Mercer como Mrs. Fairfax, Clarissa Selwynne como Mrs. Reed y Jean Darling como Jane Eyre de niña. Duración: 62 min.

1934

ALMA REBELDE (1944)
De Robert Stevenson. La mejor adaptación de la novela gótica “Jane Eyre” fue este título de Robert Stevenson, que incluía en el reparto a Joan Fontaine como la principal protagonista y Orson Welles en el papel de Mr. Rochester. Margaret O’Brien ejercía el papel de Adele, Peggy Ann Garner era Jane Eyre en su niñez, Agnes Moorehead encarnó a Mrs. Reed, Edith Barrett interpretaba a Mrs. Fairfax y Hillary Brooke era Blanche Ingram.

1944

JANE EYRE (1948-1958).
Dirigida por Franklin J.Schaffner. Dos episodios de la serie "Studio One". Reparto Mary Sinclair y Charlton Heston.

JANE EYRE (1952)
Dirigida por Jack Gage. Reparto Katharine Bard y Kevin McCarthy.

JANEEYRE (1951)
Episodio de Kraft Television Theatre, (1947-1958). EEUU, Interpretes: Katheleen Crowley y Jonh Baragrey.

JANE EYRE (1952)
Director: Lawrence Menkin. Interpretes Jan Sherwood y Lawrence Merkin.

SANGDIL (1952).
Director: Talwar. India. Reparto: Madhubala, Dilip Kumar. Los niños son separados por el destino, el villano, después de muchos años allí, y flotan los oscuros secretos del pasado.

1952

JANE EYRE (1955)
Brasil. Series. Pocos datos.

JANE EYRE (1956)
Reino Unido. Reparto: Daphne Slater, Stanley Baker. Miniserie, 6 episodios de 30 minutos.

MEI GU (1956)
Hong Kong. Director: Yen Chun. Reparto: Lin Dai, Josephine Siao, Yen Chun.

JANE EYRE (1958)
Director: Peter Hoen. Países Bajos. Intérpretes: Mia Goossen, Rob de Vries. Episodio "Matinee Theatre" (1955-1958 años).

JANE EYRE (1957)
EE.UU. Director: Lamont Johnson. Intérpretes: Joan Elan, Patrick Macnee

JANE EYRE (1961)
EE.UU. Director: Marc Daniels. Intérpretes: Sally Ann Howes, Zachary Scott

EL SECRETO (1963)
México. Dirigida por: Jesús Valero. Intérpretes: Magda Guzmán, José Gálvez.

JANE EYRE (1963)
Reino Unido. Intérpretes: Ann Bell, Rachel Clay, Richard Leech
Series.6 episodios de 30 minutos.

JANE EYRE (1965)
España. Reparto: Conchita Goyanes, Alfonso del Real. Episodio "Novela" (1962-1979 años).

JANE EYRE (1968)
En Grecia. Dirigida por: Yiorgos Lois. Reparto: Hristina Sylva, Manos Katrakis

JANE EYRE (1973)
Reino Unido. Reparto: Sorcha Cusack, Michael Jayston. Series: 5 episodios de 55 minutos

JANA EYROVÁ (1973)
Checoslovaquia. Dirigida por: Vera Jordanova. Intérpretes: Marta Vančurová, Jan Kacer.

ARDIENTE SECRETO (1978)
México. Dirigida por: Julián Pastor. Elenco: Daniela Romo, Joaquín Cordero.

JANE EYRE (1970)
De Delbert Man. Susannah York como Jane Eyre, George C. Scott como Edward Rochester, Jack Hawkins en el papel de Mr. Brocklehurst, y Sara Gibson como Jane Eyre como niña.

1970

JANE EYRE (1983)
De Julian Amyes. Miniserie televisiva británica con Zelah Clarke y Timothy Dalton.

1983

JANE EYRE, DE CHARLOTTE BRONTE (1996)
De Franco Zeffirelli. Charlotte Gainsbourg es Jane Eyre, institutriz enamorada de Edward Rochester, dueño de la casa en la cual imparte sus enseñanzas.
Rochester está interpretado William Hurt. Anna Paquin encarna a Jane de niña, Fiona Shaw es Mrs. Reed y Joan Plowright es Mrs. Fairfax.

1996

JANE EYRE (1997)
De Robert Young. Telefilm protagonizado por Samantha Morton y Ciaran Hinds como pareja protagonista.

1997

JANE EYRE (2006)
De Susanna White. Miniserie de la BBC protagonizada por Toby Stephens y Ruth Wilson.

JANE EYRE (2011)
De Cary Fukunaga. Con Mia Wasikowska como Jane y Michael Fassbender como Rochester.

La princesa de Montpensier (2010)

2011-06-05T23:14:00.001+02:00

Estoy deseando ver esta adaptación La princesa de Montpensier, es la próxima película de época romántica francesa dirigida por Bertrand Tavernier, la película está basada en cuento de Madame de La Fayette. Todavía no he visto ni leído ninguna obra de esta autora y no la descarto para un futuro.

Francia, 1562. Las guerras de religión entre católicos y protestantes, en un contexto de intrigas y alianzas cambiantes. María de Mézières, una hermosa joven aristócrata, y Enrique de Guisa, uno de los héroes más intrépidos del reino, están enamorados, pero el padre de Marie promete su mano en matrimonio al príncipe de Montpensier. Para proteger a su esposa de los desastres de la guerra, Montpensier la envía, en compañía del Conde de Chabannes, al castillo de Champigny, donde Marie intenta olvidar su ardiente pasión por el conde de Guise. La misión de Chabannes será perfeccionar la educación de Marie, para poder presentarla un día en la Corte. La fortuna y el curso de la guerra harán que Guise y el Duque de Anjou, futuro Enrique III, pasen una temporada en Champigny, donde Montpensier se ha reunido con su esposa. Anjou, al igual que Chabannes, queda prendado de Marie, que se convertirá en el centro de una violenta rivalidad.

En el reparto: Mélanie Thierry, Grégoire Leprince-Ringuet, Gaspard Ulliel, Lambert Wilson, Florence Thomassin.

Como hacer una Regency Spencer Jacket. 1ª Parte

2011-06-04T15:23:00.001+02:00

Hará como un año que compré en esta pagina http://sensibility.com/patterns/regency-spencerpelisse-pattern/ un patrón para hacerme una Regency Spencer Jacket. Al fin me he puesto manos a la obra. No es muy difícil realizar la chaqueta puesto que el patrón es muy sencillo y claro, aunque este en inglés. En mi caso, yo utilizo una talla M (mediana) y he elegido la talla 6-10 que es la que me corresponde con una 38-40 de España, para que os hagáis una idea.

Cuando compre el patrón compre a su vez una tela roja para hacer la chaqueta, os recomiendo una tela fuerte. Lo primero ha sido elegir las piezas que me corresponden puesto que en este patrón se pueden hacer tres tipos de chaqueta y yo he elegido la que aparece cruzada en el pecho y con mangas, en la imagen de la portada del patrón corresponde con la chica que lleva una cesta en la mano y un sombrero negro.
Antes de calcar la pieza del patrón directamente a la tela, con un trozo de tela blanco inservible, he calcado para ver cual podría ser el resultado final. Así poder ver como se juntarían las distintas piezas. Tengo que decir que en la imagen no he puesto ni las mangas ni el cuello todavía, esto ha sido algo provisional.

Piezas sacadas del patrón, vemos como quedaría por detrás para hacernos una idea.

Posteriormente he calcado con un papel transparente las piezas que corresponden: parte posterior y anterior, mangas y cuello. Y a partir de ahí lo he trasladado a la tela con todos los detalles (botones y marcas) tal cual aparecen. Cuando me he dispuesto a copiar la tela he dejado un trozo en todas las zonas y mas amplio en los extremos para hacer los dobladillos, no he calcado las piezas muy juntas así cuando se vaya a cortar prefiero que me sobre tela y poder ajustar o reforzar según sea el caso. Debería haber utilizado un papel transparente pero no encontré por casa, así que con unos folios pegados, que aunque resulte un tanto chapucero me ha resultado útil.

Pieza delantera, es doble se calca para los dos lados.

También hay que cuidar al hacer los picos de la solapa y dejar un trozo amplio porque hay que poner tela por los dos lados. Otra cosa a tener en cuenta cuando se copie la tela es que el dibujo armonice, en mi caso la tela roja que he utilizado tiene una decoración de lineas que deben de ir todas al mismo lado. Este problema no existe si la tela es lisa y sin dibujos.

Pieza calcada, zona delantera de los botones

Si alguien tiene alguna duda de como se realiza puede dejar un comentario abajo. Continuara......

Envenenadoras victorianas

2011-05-31T12:15:00.002+02:00

La sociedad británica victoriana educaba a la mujer para reprimir sus instintos y adecuar su conducta a un rígido código moral basado en la represión de las pasiones, los prejuicios sociales y el mundo de la apariencia. Por ese motivo, era difícil concebir que las mujeres pudieran ser autoras de los delitos y albergar impulsos homicidas e, incluso, encontrar placer en el crimen.
El veneno era el arma más común empleada por las mujeres por tratarse de un método que no requería fuerza física y porque la compra de venenos, como la estricnina y el arsénico, era relativamente fácil. Muchas personas utilizaban el arsénico para matar a las ratas o a las moscas y, algunas mujeres también lo empleaban como producto de belleza, para mejorar la suavidad de la piel. De manera que nadie se extrañaba de que una mujer entrase en una farmacia pidiendo este veneno. Sólo tenía que firmar en un libro (el Poison book), que por ley debía encontrarse en todas las farmacias para registrar qué venenos se habían vendido.

Los móviles que, generalmente, impulsaban a la mujer a matar eran económicos. En la época victoriana se incrementaron notablemente el número se seguros de vida y su cobro se convirtió en un buen motivo para acabar con la vida del asegurado. No obstante, también podía actuar por otros motivos como la venganza, los celos, para evitar escándalos o, incluso, para escapar de las rígidas normas de unos padres o de un marido muy estrictos.
Tres célebres envenenadoras de la época victoriana fueron Adelaide Bartlett, Madeleine Smith y Christiana Edmunds. Estas mujeres asesinaron con cloroformo líquido, arsénico y estricnina, respectivamente.

ADELAIDE BARTLETT
Adelaide Bartlett asesinó a su marido Thomas Edwin Bartlett con cloroformo, aunque no pudo ser demostrado por la fiscalía. El marido poseía varias enfermedades muy desagradables (como dientes podridos y tenias) y su mujer decidió comprar cuatro pequeñas botellas de cloroformo líquido para acabar con su vida el 31 de diciembre de 1885. Al tratarse de pequeñas cantidades de veneno, compradas en farmacias distintas, pudo evitar la firma en el Poison book.

Durante la autopsia se encontraron grandes cantidades de cloroformo líquido en el estómago de Edwin, pero no había ni rastro del veneno en la boca o en la garganta. El abogado defensor de Adelaide, Sir Edward Clarke, uno de los mejores abogados de la Inglaterra victoriana tardía, basó su defensa en el misterio de cómo el cloroformo llegó al estómago de la víctima, puesto que era imposible tragarlo sin quemar la garganta y la laringe, algo que no había sucedido.
Sir Edward Clarke trató de sembrar la duda acerca de si fue asesinato o suicidio, insistiendo en que sólo la ingestión muy rápida del veneno pudo evitar las quemaduras internas de la garganta y esta acción era propia de un suicidio y no de un asesinato. Pero el suicidio no parecía tampoco sostenerse, entre otras cuestiones porque, el día de su muerte, Edwin Bartlett no se comportó como alguien que contemplaba acabar con su vida. De hecho, una criada afirmaba que su señor estuvo detallando con ella la suntuosa cena que quería tomar al día siguiente, que era Año Nuevo.

Por falta de pruebas, Adelaide fue absuelta y, una vez celebrado el juicio, el famoso cirujano Sir James Paget le preguntó: ahora que todo ha terminado, en interés de la ciencia, debe decirnos cómo lo hizo. Pero Adelaide se llevó el secreto a la tumba.

MADELEINE SMITH
Madeleine Smith, era una bella joven de 21 años, perteneciente a una adinerada familia de Glasgow. Fue amante de un inmigrante de Jersey, llamado Emile L´Angelier, al que conoció en la primavera de 1855. Se reunían clandestinamente e, incluso, llegaron a comprometerse y planear su boda para septiembre de 1856. Madeleine le escribió a su amante unas apasionadas cartas de amor en las que mencionaba la posibilidad de huir juntos.
Pero, en enero de 1857, la joven conoció a un pretendiente de su estatus social, William Minnoch, que le propuso formalmente matrimonio. Madeline necesitaba romper con urgencia con Emile, al que le rogó que le devolviese todas sus cartas para que nadie se enterase de su aventura con él y así evitar poner en peligro su compromiso con Minnoch. Emile, enfurecido, se negó a devolvérselas y la amenazó con enviárselas a su padre y a su prometido. Madeleine, trató de calmarlo, para que no cumpliese sus amenazas, y acordó continuar seguir viéndolo.
A partir de ese momento, la joven decidió ir consiguiendo pequeñas cantidades de arsénico para envenenar a su amante. El 21 de febrero fue a una farmacia y compró seis peniques de arsénico. Comentó que lo necesitaba para matar ratas y firmó el Poison book. A la mañana siguiente, Emile sufrió fuertes dolores de estómago, náuseas y vómitos que le mantuvieron postrado durante una semana. Madeleine compró arsénico dos veces más en las próximas semanas, siempre alegando que era para matar ratas. Finalmente, Emile murió el 23 de marzo de 1857.
Durante el juicio, la acusación se concentró en el hecho de que las compras de arsénico de Madeleine coincidían con los dolores y vómitos que padeció Emile durante varias semanas. El móvil también estaba claro: la joven estaba tan asustada de que el amante pusiera en peligro su compromiso con William Minnoch que decidió eliminarlo echando arsénico al cacao que le preparaba durante sus reuniones secretas.
La defensa utilizó un gran número de testigos que describieron a Emile como un hombre inestable, capaz del suicidio, e, incluso, algunos sugirieron que pudo tomar el arsénico en pequeñas dosis como un tónico.
Pero quizás lo que salvó a Madeleine de la horca es que no pudieron encontrarse testigos que demostrasen que se reunió con su amante las semanas anteriores a su muerte. Además, la joven despertó las simpatías del jurado, mostrándose prudente y reservada, y, finalmente, logró ser absuelta por falta de pruebas.

CHRISTIANA EDMUNDS

Christiana Edmunds, “la envenenadora de la crema de chocolate”. Christiana Edmunds era una coqueta mujer de mediana edad que vivía en Brighton al cuidado de su madre viuda. A mediados de 1869, conoció y se enamoró perdidamente de su médico, el Dr. Arthur Beard. A pesar de tratarse de un hombre casado, Christiana le enviaba exaltadas cartas de amor que él conservaba y contestaba. Durante algo más de un año, mantuvieron una relación romántica, aunque, al parecer, no existieron contactos sexuales.
En el verano de 1870, el Dr. Beard consideró que la relación había llegado demasiado lejos y que podía poner en peligro su reputación. Le escribió a Christiana pidiéndole que dejara de enviarle cartas: "Esta correspondencia debe cesar, no es bueno para ninguno de nosotros".
Christiana decidió entonces acabar con la vida de la esposa del médico, para que nada obstaculizase su amor. Un día, en septiembre de 1870, visitó a la señora Emily Beard, llevándole como regalo una caja de bombones en los que había inyectado estricnina. La señora Beard comió algunos y, al poco tiempo, enfermó gravemente, aunque logró reponerse. El doctor la acusó de haber intentado envenenar a su esposa, pero Christiana se defendió diciéndole que ella también tomó aquellos chocolates en mal estado. A partir de aquel momento, la relación entre el médico y la señorita Edmunds se rompió.
Los próximos meses varias familias de Brighton fueron intoxicadas después de comer bombones y otros dulces. Se recuperaban al poco tiempo pero todas ellas tenían los mismos síntomas. Finalmente, un pequeño niño de cuatro años, Sidney Barker, falleció.

Se inició, entonces, una complicada investigación para descubrir quién era el responsable de los envenenamientos de los chocolates de Brighton. Con el tiempo, las sospechas comenzaron a recaer en Christiana, pero el hecho de que ella también se hubiese visto afectada por la intoxicación parecía mantenerla a salvo. Finalmente, el doctor confesó su relación con esta mujer y sus sospechas de ser la autora del intento de envenamiento de su esposa. Christiana fue procesada. Se demostró que había comprado estricnina en varias ocasiones, aunque ella alegó que el veneno estaba destinado a unos gatos callejeros que le resultaban molestos. Por otro lado, aparecieron testigos que afirmaron que la señorita Edmunds enviaba a niños para que le comprasen chocolates y otros dulces, que después ella devolvía a la tienda por tratarse de productos equivocados.
Finalmente, tras conseguirse pruebas que la incriminaban claramente, el jurado la declaró culpable de asesinato y recomendó no tener misericordia con ella. Christiana fue consciente de que nada podía librarla de la horca. Decidió entonces afirmar que estaba embarazada (una mujer embarazada no podía ser ahorcada hasta después de haber dado a luz). La vista tuvo que aplazarse hasta que unas matronas la examinasen. Después de comprobarse que había mentido respecto del embarazo, fue enviada a prisión hasta que fuese ajusticiada. Sin embargo, la defensa había argumentado durante el juicio la demencia de esta mujer como eximente. De modo que dos ilustres médicos, tras examinarla durante los siguientes días, emitieron un informe en el que se la calificaba de enferma mental y se la eximía de responsabilidad por sus crímenes. Finalmente, la condena a pena de muerte fue conmutada por la reclusión en el Criminal Lunatic Asylum de Broadmoor, en el que ingresó con 43 años y falleció a los 78 años de edad. Según testimoniaron sus médicos, nunca mostró el menor arrepentimiento por los delitos que cometió.

Fuente de articulo: OvejasElectricas

Yo tuve tres maridos,

y a los tres envenené

con unas cuantas gotas

de cianuro en el café.

Pero seguramente no me guardan rencor,

pues derechos marcharon

hacia un mundo mejor.

Mrs Beeton y la cocina británica

2011-05-27T20:06:00.003+02:00

Hace pocos días pude ver una película basada en la vida de Mrs Beeton, en ella nos narra la vida de una ama de casa inglesa de clase media que decide escribir un libro de recetas. Este libro tuvo un gran éxito en la sociedad inglesa victoriana. Para comenzar este post os dejo su biografía y por ultimo un vídeo que he creado sobre la película, puesto que ni tan siquiera he encontrado el trailer en youtube y lo poco que había no merecía la pena ponerlo por aquí. Espero que podáis para ver esta película y así conocer a esta mujer que es prácticamente desconocida fuera de Inglaterra.

Isabella Mary Beeton (de soltera Mayson nació el 12 de marzo de 1836 y falleció el 6 de febrero de 1865, más conocida como Mrs Beeton, es la autora principal de Mrs Beeton´s Book of Household Management y alcanzó la fama por sus libros acerca de cocina británica. Isabella nació en el 24 de Milk Street, Cheapside, Londres. Su padre, Benjamin Mayson, murió cuando ella era aún joven y su madre, Elizabeth Jerram, se volvió a casar con Henry Dorling. Isabella fue enviada a la escuela en Heidelberg, en Alemania, donde hizo estudios de piano. Tras estos estudios iniciales retornó a la casa de sus padres en Epsom.

En una visita realizada a la ciudad de Londres, le fue presentado Samuel Orchard Beeton, un editor de libros y revistas populares que posteriormente sería su marido (se casó el 10 de julio de 1856). Ya por esta época empezó a escribir artículos sobre cocina y trucos sobre el mantenimiento del hogar en las publicaciones de su marido. En el periodo que va desde 1859–1861, se dedicó a escribir un suplemento al The Englishwoman’s Domestic Magazine. En octubre de 1861, el suplemento fue publicado en un simple volumen reuniendo en él toda la información acerca de los artículos anteriores, The Book of Household Management Comprising information for the Mistress.

Tras haber dado a luz el cuarto hijo en enero de 1865, Isabella contrajo fiebre infantil, muriendo una semana después a la edad de 28. Se enterró en el Cementerio de West Norwood con una simple lápida. Su obra publicada en Mrs Beeton's Book of Household Management es un conjunto de recetas, consejos, curiosidades y detalles acerca del cuidado de la casa, de los niños, los enfermos, etc. Todo ello ambientado en la época victoriana. En casi 1.112 páginas se reparten casi cerca de 900 recetas, la mayoría de las recetas están ilustradas y tiene un formato que hoy en día se sigue empleando. Se dice que muchas de las recetas fueron copiadas a autores anteriores (incluyendo Eliza Acton), pero los Beetons nunca afirmaron que los contenidos del libro fueran originales. Mrs. Beeton es quizá mejor descrita como su compiladora y editora más que como su autora, estando muchos de los pasajes claramente escritos no con sus propias palabras.

Estaba dirigido a ser una guía de información fiable sobre todos los aspectos de gestionar una casa para el aspirante a clase media. Además de las recetas, su 2751 entradas incluyen trucos sobre la paga de los sirvientes y la salud de los niños, y sobre todo abundantes consejos, instrucciones y recetas de cocina. Fue un éxito de ventas inmediato, vendiendo 60.000 copias el primer año y un total de casi 2 millones hasta 1868. En 1863 se publicó una edición revisada por entregas.

La autora, tenía 21 años cuando empezó a trabajar en el libro, y murió a los 28. En 1866, un año después de su muerte, Samuel se vio obligado a ceder los derechos de todas sus publicaciones debido a la quiebra de Overend and Gurney, una tienda londinense con la que tenía deudas. Para salvarse de la bancarrota vendió los derechos a la editorial Ward, Lock and Tyler por 3250£, aunque siguió gestionándolos. Las revisiones de Ward Lock al Household Management han continuado hasta la actualidad, manteniendo el nombre Beeton en el ámbito público, si bien las ediciones actuales se han alejado mucho de la obra original de Isabella.

Primeras Ediciones

The English Woman's Domestic Magazine, 1852–77, hg. 1852–56 von Samuel Beeton, 1856–60 de Samuel and Isabella Beeton, 32 páginas, edición mensual, distribución de 5.000 copias (1852)-50,000 (1857).
Beeton's Book of Household Management, parte de la 24 ediciones mensuales, London: S.O. Beeton, 1859-1861
Beeton's Book of Household Management, Edición limitada, London: S. O. Beeton, 1861.
The English Woman's Cookery Book, London: S. O. Beeton, 1863.
Mrs Beeton's Dictionary of Every-Day Cookery, 1865.

Ediciones Facsimil

Mrs Beeton's Book of Household Management. Facsimile edition of the 1861 original edition, Cassell&Co, 2000.
Mrs Beeton's Cookery Book - Diamond Jubilee Edition. Reimpresión de la Edición de 1897 procedente de los 60., Impala, 2006.
Everyday Cookery and Housekeeping Book, Bracken Books, 1984.
Beeton's Book of Needlework. Facsimile edition, London: Chancellor Press, 1986.

Bibliografía

Kathryn Hughes, The Short Life and Long Times of Mrs Beeton.

SERIE BBC: http://www.bbc.co.uk/bbcfour/cinema/features/mrs-beeton.shtml
SOBRE MODA: http://en.wikipedia.org/wiki/1860s_in_fashion
PAGINA OFICIAL: http://www.mrsbeeton.com/

En el 2006 Masterpiece Theatre realizó una película biográfica para la televisión inglesa, The secret life of Mrs Beeton, os dejo un vídeo que he creado con algunas escenas. Si queréis verla la encontrareis en historiasdepoca con subtítulos en castellano.

Ilustraciones de moda victoriana: el Salón de la Moda de Montaner y Simon

2011-05-23T15:40:00.002+02:00

He recopilado varias ilustraciones de moda de época, desde finales del XVIII a finales del XIX, aunque prima la época victoriana. Podréis descargarlas en los enlaces que aparecen abajo. La mayoría de las imágenes son de moda femenina, vestidos, sombreros y peinados, aunque hay algunas imágenes de elementos decorativos.
Esta vestimenta de datarían de 1840. Son vestidos de cintura baja con mangas ceñidas o abombadas. El cuerpo y la falda estaban habitualmente unidos, y para dar volumen a las faldas se utilizaba multitud de enaguas (lo que producía el llamado "efecto cubretetera"). En los últimos años este efecto se exageró con el uso de un polisón llamado "crinoline" (porque estaba hecho de crin de caballo). No hay que confundirlo con la futura "crinoline", que era un armazón de círculos metálicos atados con cintas, que se emplearía a partir de la década de los 50 para ahuecar todavía más las faldas, pero que acabó llamándose igual.
Os dejo mas información en esta página para las interesadas: http://misteriolondres.blogspot.com/search/label/Victorian%20Fashion

Descargar las bellas ilustraciones de moda victoriana con enlace megaupload: http://www.megaupload.com/?d=983LCWIF

El Salón de la Moda de Montaner y Simon Editores. era una editorial de Cataluña que en sus publicaciones incluia como publicidad las ilustraciones de moda femenina del momento.
Fundada en 1868 por Ramon de Montaner i Vila (1832-1921) y Francesc Simon i Font (1843-1923), Montaner y Simón constituyó desde fines del siglo XIX hasta comienzos del XX una de las editoriales más importantes de España. Entre sus numerosas publicaciones, figuran revistas, como La ilustración artística (1882-1916) o El salón de la moda (1884-1913), y obras de gran formato, en ocasiones de lujo e ilustradas con la nueva técnica de la cromolitografía, como historias de España y universales, historias del arte o historias naturales. Aunque en un primer momento la editorial catalana tuvo su sede en la Plaza de Cataluña (esquina con la Rambla del mismo nombre), en 1879 se trasladó a la calle Aragón, al edificio proyectado por el arquitecto catalán Lluís Domènech i Montaner (1850-1923). Fueron las prensas de este último edificio las que dieron a la luz el Diccionario enciclopédico hispano-americano (en adelante DEHA), cuyo cuerpo lo forman veintitrés gruesos tomos en veinticuatro volúmenes, publicados entre los años 1887 y 1898. Al igual que tantas otras obras de la época, el DEHA se fue publicando por entregas. Generalmente el suscriptor recibía a la semana un cuaderno o fascículo de cuarenta páginas. Los primeros cuadernos (de los cerca de seiscientos) comenzaron a repartirse en el mes de febrero de 1887.

La pintura de Mayo: La viuda romana de Rossetti

2011-05-15T21:00:00.001+02:00

La viuda romana o también conocida como Dis Manibus es una pintura de 1874 de Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Esta obra pertenece al Museo de Arte de Ponce de la Fundación Luis A. Ferré, en Puerto Rico.
Dante Gabriel Rossetti fue un destacado miembro fundador de la Hermandad Prerrafaelita. Se trata de “La viuda romana”, inicialmente titulado “Dis Manibus”, como comenzaban las inscripciones dedicadas a los manes protectores en las urnas cinerarias romanas. Es una mujer de medio cuerpo, una viuda sentada junto al ornado “columbarium” que contiene los restos de su esposo. Vestida de blanco, el color del luto de la época, toca una elegía con una lira.
Rossetti contó con una modelo real para su composición, Alexa Wilding. La observación de la figura del lienzo despierta la primera inquietud. Si la moda de la época hacía a las damas de toda condición huir de los rayos del sol y la tez blanca se consideraba socialmente infinitamente más atractiva que cualquier atisbo de un mínimo bronceado. Ojos, labios o cabello otorgan un contraste singular. En su magnífico estudio en el catálogo de la muestra, Sally-Anne Huxtable propone que el uso del “no-color” blanco sirve para recordarnos la ausencia del esposo fallecido. Es una idea atractiva a la que nos atrevemos a añadir una sensación extraña que roza la rebelión: la expresión de los dedos que tañen sendas liras es la propia de tocar un instrumento, pero a la vez la de retorcerse rayando la desesperación. Quizá la cara sugiera una mirada perdida. Pero las manos concentran la oposición a un destino no deseado.

Otros recursos estéticos del lienzo muestran ese dominio naturalista del que hicieron gala los prerrafaelitas. Los pliegues de las vestiduras se disponen en armonía con el cabello que cae libre por un lado. Las rosas aparecen de distintas formas: unas, en guirnalda ordenada bajo la urna. Otras, prendidas en la lira que se levanta apoyada en el brazo derecho. Y la naturaleza también se dispone en la propia ornamentación esculpida en el “columbarium”, que rodea la inscripción “A los dioses del Averno. Papira Gemina ha hecho esto para su muy querido esposo Lucio Alio Aquino: ave, señor, adiós”. Rossetti unió la Roma clásica y la Inglaterra victoriana en una pintura hecha de nostalgias.

The Suspicions of Mr Whicher, 2011

2011-05-02T16:53:00.002+02:00

Adaptación por parte de ITV de una novela ambientada en 1860, época victoriana The Suspicions of Mr Whicher un drama de época victoriana de misterio, que nos recuerda a escritores como Dickens, Conan Doyle, Alan Poe o Collins. En la dirección James Hawes, es una adaptación de una novela de Kate Summerscale. Los actores son Peter Capaldi, Tom Georgeson and William Beck.
El argumento es el siguiente. Una noche de verano de 1860, en una elegante mansión de la campiña inglesa, todo está en calma. Tras los ventanales la familia Kent duerme tranquilamente. A medianoche se oye un ladrido. Luego, todo vuelve a quedar en silencio.
Cuando a la mañana siguiente se despiertan, los Kent descubren con horror que el más pequeño de sus hijos ha desaparecido de su cuna. Un escalofrío recorre toda la casa y empieza una búsqueda febril hasta que el niño aparece finalmente, asesinado. ¿Quién cometió semejante atrocidad? Las pocas pistas indican que fue alguien que estaba en la casa, alguien del servicio o algún miembro de la familia. No tarda en aparecer en la escena del crimen el inspector Jack Whicher de Scotland Yard, el detective más brillante y respetado de su tiempo, encargado de resolver un caso oscuro y complejo, de apariencia irresoluble, el asesinato que conmocionó a la sociedad victoriana y que inspiró a escritores como Dickens, Conan Doyle o Wilkie Collins.
Kate Summerscale es autora de The Queen of Whale Cay, un éxito de ventas y de crítica: ganó el premio Somerset Maugham y fue finalista del Whitbread Biography Award. Con la obra El asesinato de Road Hill fue galardonada con el Samuel Johnson Prize para obras de no ficción en el 2008. Ha sido miembro de varios concursos literarios, incluido el Booker Prize en el 2001.
El asesinato de Road Hill es el relato verídico de aquellos sucesos, uno de los episodios más siniestros y estremecedores de la historia del crimen. Kate Summerscale ha llevado a cabo una detallada, exhaustiva e hipnótica reconstrucción de los hechos en un texto narrativo compuesto con el ritmo de las grandes novelas. No en vano se ha llegado a decir que este libro es una suerte de A sangre fría victoriano.

Matches & Matrimony: A Pride and Prejudice Tale

2011-04-30T11:53:00.001+02:00

Buscando por la web encontré este juego. Ya lo he probado bajándome del segundo enlace que he puesto, no estoy segura si se trata de un demo pero al instalármelo funcionaba, aunque está en ingles. En el juego te puedes convertir en tu heroína preferida de las novelas de Jane Austen o en una de las Bennet y puedes elegir tu aventura galante entre los pretendientes. La elección es tuya, puedes elegir entre 9 finales diferentes y combinar tres de las novelas de Jane Austen en un solo juego, lo que permite crear nuevas historias de las obras.

Página oficial: http://www.matchesandmatrimony.com/
Descargar el juego gratis: http://www.doublegames.biz/matches-and-matrimony-a-pride-and-prejudice-tale.html (no sé si es un demo pero a mí me funciona).

La Boda Real Inglesa

2011-04-29T16:02:00.001+02:00

Esta es posiblemente la foto de Will y Kate del día, la pareja de recién casados en el balcón del Palacio de Buckingham junto con la imagen del carruaje tirado por caballos. El príncipe Guillermo viste su uniforme militar especial con guantes blancos. Kate Middleton se ve increíble en su vestido de Alexander McQueen. El príncipe Guillermo ahora también será el duque de Cambridge, conde de Strathearn y Barón Carrickfergus. Y su esposa se convertirá en Su Alteza Real la Duquesa de Cambridge.

La pareja saludó a la multitud antes de entrar en el descapotable de 1902 para hacer su camino al Palacio de Buckingham. Una guardia de honor formada por miembros de las fuerzas militares se alineaban en la ruta acompañando el cortejo.

Los gatos de Brighton

2011-04-28T12:55:00.002+02:00

Durante la década de 1870, el fotógrafo Harry Pointer Brighton (1822-1889) llegó a ser conocido por una serie de fotografías a la carta-de-visite que ofreció de sus gatos. Pointer comenzó tomando fotografías convencionales de los gatos en reposo, bebiendo leche o durmiendo en una cesta, pero desde 1870 se especializó en fotografiar gatos en una variedad de poses, poniendo sus gatos en escenarios que crearía una imagen humorística o atractiva.
Actividades que imitaban a los humanos , un gato montado en un triciclo, gatos patinaje sobre ruedas e incluso un gato que toma una fotografía con una cámara. Se dio cuenta de que incluso una fotografía del gato relativamente sencilla puede convertirse en una imagen divertida y atractiva mediante la adición de un título escrito. Pointer aumentó el potencial comercial de las imágenes de sus gato por la adición de un escrito, "Feliz Año Nuevo" o "Muy muchas felicidades del día". Los compradores enviaban las pequeñas cartes-de-visite como tarjetas de felicitación .

En 1872, Harry Pointer había creado más de cien imágenes diferentes de los gatos. Estas serie eran conocidas colectivamente como "Los Gatos de Brighton". El reportaje fotográfico informó de que, en 1884, Pointer había publicado unas doscientas fotografías de "Los Gatos Brighton“.Para mas información e imágenes: http://www.photohistory-sussex.co.uk/BTNPointerCats.htm

A un lado de la orilla. 1ª Entrega del relato

2011-04-19T23:17:00.002+02:00

Primera entrega del relato ambientado en la Zaragoza de principios del siglo XIX, A un lado de la orilla, de Raquel B. miembro del Club Mrs Darcy. Las entregas se realizaran periódicamente. Se agradecerán los comentarios de seguidores.

A UN LADO DE LA ORILLA

Si en algún momento tuviera que contar mi historia, quisiera que fuera de un modo diferente del que fue, en un lugar donde nadie me tuviera por un súcubo o una infame…

Nos llamaban brujas, herejes, infectas, pero tras las ferias, las esquinas oscuras y la niebla siempre estamos nosotras, que nos llevan a esta vida miserable por los deseos que unos se atreven a llamar pecado y otros los llamamos modo de vida.

En mi nacimiento solo estuvimos mi madre y yo, aunque por poco tiempo, pues su solución más sensata fue abandonarme y no fui criada en un convento como pensareis, fui criada en un prostíbulo de la calle de las Armas, así que ya veis mis ilustres lectores, mi destino estaba claro y escrito a fuego en mi piel, viviría de la noche…..

Aprendí muy joven lo que es un hombre y lo que son las mujeres, diferentes especies que tienden a buscarse para dañarse o alimentarse el uno del otro, supongo que lo que era el amor no estaba en mi sino y sin embargo trabajaba para una parte del mismo, lo que la Iglesia tiende a llamar hacer uso del matrimonio, un uso que en algún momento alguno pensó en llevar a cabo, pero he decir que es un misterio que no osaré desvelar todavía.

Ya sé que aún no conocéis mi nombre, no os impacientéis mis amigos, pues sigo pensando si os doy el nombre que me define, o el que me hace ser, pues si nací ya con una condición, que forma parte de la definición de la actividad que practico, pero no es el nombre que me hace ser y sentir.

No estoy marcada, ni teñida pues mi pelo es negro y así me gusta que sea, a los franceses les también, y mi piel es blanca, pero no lechosa…..

Quisiera pensar que el corsé que ajusto todos los días es solo una prenda, pero este justillo es algo más que ahoga y mata la esperanza; la esperanza de salir de esta calle, cruzar el Puente de Piedra y vivir al otro lado del Ebro, sola sin hombres, lanzando palabras, pues aunque resulte extraño no soy una iletrada, soy la única del burdel que sabe escribir y leer, Doña Pilar la dueña quiso enseñarme, según ella porque no toda la vida me dedicaré a esto:

-pequeña, en tus ojos se refleja lo que las demás no tienen, seso, y sino al tiempo- así lección tras lección, intercalando palabras y vida….

Mucho más contaré, es una promesa, pero por ahora hablaremos de lo que me rodea y a veces me ensucia, es una época difícil oscura y hambrienta, pues las pestes siempre atacan a los pobres, a los viciosos y a las mías; unas por esposas y otras por trabajadoras.

Vivo entre las nieblas, el viento y las heladas sorpresivas que hacen que mis manos se enrojezcan y la tinta que ahora uso se hiela…

Pero de algún modo todo cambia y esto es lo que os relataré extraños cambios y sorpresas que en este tiempo me llevan a relatar en papel lo vivido por eso esto no acaba aquí, solo se inicia, pues aunque triste lo que me rodea, puedo asegurar que extraño y oscuro lo visto y sentido,

No os asustéis pues espero que entre ustedes y yo encontremos el sentido, a lo ocurrido en estos años confusos , por cierto el nombre que me define es ” La pequeña” por el que debería haber sido bautizada Liliana………

(Continuara......)

Mildred Pierce, 2011

2011-04-19T22:43:00.001+02:00

Mildred Pierce es una miniserie dramática de televisión ambientada en la Gran Depresión, producida por HBO, que se estrenó en Estados Unidos el 27 de marzo de 2011. La serie se centra en la relación entre la protagonista, Mildred (Kate Winslet) y su hija Veda (Evan Rachel Wood). The Pacific se basa en el libro Mildred Pierce, de , del cual ya se hizo una película en 1945 protagonizada por Joan Crawford. No es, un remake de El Suplicio de una Madre (Mildred Pierce, 1945), sino una vuelta a la novela original de James M. Cain.

El reparto esta compuesto por Kate Winslet (Titanic, The Reader) es Mildred Pierce, Evan Rachel Wood (Thirteen) es Veda Pierce, Guy Pearce es Monty Beragon, Mare Winningham es Ida Corwin, Melissa Leo es Lucy Gessler, Brían F. O'Byrne es Albert Pierce y James LeGros es Wally Burgan.Mildred luchar por salir a flote en las condiciones económicas precarias que la dejó su marido. La agotadora búsqueda de trabajo por las repletas calles de la ciudad. Mildred Pierce es una mujer guapa pero insegura que no sabe cómo usar su propio atractivo.

James Mallahan Cain (1892 – 1977) fue un escritor, periodista y novelista estadounidense. Fue especialmente conocido por sus novelas de ambiente sórdido, englobadas dentro de la novela negra, del que es uno de sus máximos representantes. Cain nació en una familia católica de origen irlandés en Annapolis, en el estado de Maryland. Después de graduarse en el Colegio de Washington en 1917 se alistó en el ejército para combatir en Francia en el último año de la primera guerra mundial y comenzó a escribir para la revista de la armada. De vuelta a Estados Unidos continuó con su trabajo de periodista hasta que comenzó con sus obras de ficción. Cain hizo visible su amor por la música y la ópera en al menos tres de sus obras: Serenata, Mildred Pierce y Dos pueden cantar. La crítica ha puntualizado que la fórmula básica de la mayoría de las obras de Cain se basa casi siempre en un hombre que cae por culpa de una mujer —la clásica femme fatale—, y se convierte en un criminal y cómplice de ella. Cain escribió toda su vida, la mayoría de sus novelas fueron publicadas a partir de 1940, y nunca consiguió repetir sus éxitos de la primera etapa. Murió a la edad de 85 años. Su obra más conocida, El cartero siempre llama dos veces, ha sido llevada al cine en dos ocasiones por producciones estadounidenses.

El Castillo de Highclere donde se rodó Downton Abbey

2011-04-16T19:19:00.004+02:00

El Castillo de Highclere es una casa de campo victoriana de estilo Isabelino, con un parque diseñado por Capability Brown. Los 24 kilómetros cuadrados de terreno que ocupa el castillo en Hampshire están al sur de Newbury, condado de Berkshire, en Inglaterra. Es la casa de campo de la familia Herbert, Condes de Carnarvon; además es la mansión más grande de Hampshire.

El castillo actual se levanta en el lugar donde antes hubo otra casa, que a su vez se construyó sobre los cimientos del palacio medieval de los Obispos de Winchester, que fueron propietarios de estas tierras desde el siglo VIII. En 1692, Robert Sawyer, un abogado y amigo de Samuel Pepys, legó una mansión en Highclere a su única hija, Margaret. Su segundo hijo, Robert Herbert, que heredó Highclere, empezó a formar su colección de cuadros, y creó los templetes del jardín. Su sobrino Henry Herbert fue nombrado Barón de Porchester y Primer Conde de Carnarvon por el Rey Jorge III.

En esos años, la casa era una mansión cuadrada clásica, pero fue remodelada y reconstruida para el tercer conde por Sir Charles Barry entre 1839 y 1842, después de que éste terminara de construir las Casas del Parlamento. Fue construida en estilo “Alto Isabelino” y su fachada está hecha con piedra de Bath. El término “Alto Isabelino” con el que se tilda al estilo de la mansión se refiere a la arquitectura inglesa de finales del siglo XVI y principios del XVII, cuando el estilo Tudor tradicional estaba siendo desafiado por las nuevas tendencias del Renacimiento italiano. Durante el siglo XIX hubo movimiento neo-renacentista, del que Charles Barry es un gran exponente.

Barry se inspiró para ser arquitecto en la arquitectura renacentista de Italia y fue muy bueno trabajando en estilo renacentista lo que en el siglo XIX se conoció como arquitectura italianista. Su trabajo en Cliveden está considerado como una de sus obras maestras. En Highclere, sin embargo trabajó con el estilo neo-renacentista inglés, al que añadió motivos del estilo italianista. Esto es notable en las torres que son más ligeras y refinadas que las de la otra gran mansión de estilo neo-renacentista inglés de las Torres Mentmore construidas en la misma época. Esta fuerte influencia italianista ha conducido a que se describa a la mansión como edificio italianista.

La valla exterior está decorada con cornisas, algo típico en la arquitectura renacentista. El tema renacentista es evidente en todo el castillo. Curiosamente también en el gran salón, que como pasa en Mentmore está sobre un patio central, completado con arcadas y logias. Sin embargo, en un intento de que se pareciera un gran salón inglés medieval, Barry mezcló estilos introduciendo en el italianista influencia gótica que se nota en los arcos apuntados. Esta mezcla de estilos era común en este periodo y no se habría podido encontrar en una casa genuinamente isabelina.

Aunque las alas norte, este y sur estaban completadas para cuando murió tanto el conde en 1849 como Sir Charles Barry en 1852, el interior del ala oeste todavía estaba lejos de completarse. El 4º Barón eligió al arquitecto Thomas Allen, que había trabajado con Barry, para supervisar los trabados del interior del castillo, que fue completado en 1878.

La obra gruesa en el interior del castillo se completó finalmente en 1878. Una vez construido, el castillo se convirtió en un centro de la vida política durante la era victoriana.

En el siglo XX, el Castillo vivió diferentes usos durante las dos guerras mundiales. Durante la Primera Guerra Mundial, era un hospital, y fue un hogar para niños evacuados durante la Segunda Guerra Mundial. El sexto conde vivía en el castillo hasta 1986. La actual (octava) conde y la condesa se mantienen estrechamente involucrados en su vida cotidiana y el futuro.

El Primer Barón reconstruyó el parque siguiendo los planos diseñados por Capability Brown entre 1774 y 1777, recolocando en pueblo en el proceso (los restos de la iglesia de 1689 están en la esquina occidental del castillo). El famoso coleccionista de semillas del siglo XVIII, el Obispo Stephen Pococke era su amigo y trajo semillas de cedro libanés cuando vino de un viaje a Líbano. Estos magníficos árboles se pueden ver hoy en día en el jardín. En los terrenos existen varias estructuras que engañan al ojo. Al este de la casa está el Templo, una extraña estructura erigida después de 1743 con columnas corintias procedentes de Devonshire House en Piccadilly. La “Puerta del Cielo” es un trampantojo de 18 metros de altura situado en la colina Sidown, construida en 1731, se cree, por el 9º Conde de Pembroke. Esta se derrumbó poco después. Un " Jardín de Monjes" ", al sur este del castillo, se llama así porque allí era donde los monjes utilizaban para hacer crecer sus árboles frutales y hortalizas. Ahora es un jardín de rosas, membrillos, higos y lavanda.

Estancias:

Las habitaciones de la entrada: Desde el impresionante techo abovedado del Salón, a la Biblioteca con sus dos siglos de antigüedad y una colección de más de 5.500 libros a través de la orientación sur Salón de Música, Sala de Dibujo y Smoking Room, las salas de Estado de Highclere de transmitir una atmósfera de confort y opulencia.
La Sala Roja y Escaleras: El Salón está dominado por un retrato de Evelyn, la Condesa 4 de Carnarvon, pintado a título póstumo por John Rogers Herbert en 1877. Evelyn Stanhope se casó con el cuarto conde de Carnarvon en 1861. Después de la muerte, en 1871, de su hermano, cuyo retrato cuelga frente de su hermana, las haciendas de Chesterfield en Nottinghamshire fueron heredadas por la familia de Herbert.
La escalera de roble: gran escalera de roble Thomas Allom llena la torre de estilo italiano construido por Sir Charles Barry en 1842. Diseñado para aparecer como si está en el centro del castillo, en realidad es ligeramente hacia un lado. Sres. Cox y el Hijo de Londres tomó casi un año para tallar e instalar la escalera entre diciembre 1861 y octubre de 1862. En el tramo inferior de la escalera se encuentra una estatua de mármol del cuarto conde de Carnarvon como un niño, con su hermana Evelyn, encargado del escultor italiano Tenerani mientras estaban en una visita a Roma con su padre en 1838.
Las habitaciones: hay 11 habitaciones en el primer piso, algunas de las cuales puede ser visto por los visitantes, y 40-50 en los pisos de al lado que ya no se usan y no pueden ser vistos por los visitantes. La opulenta Stanhope dormitorio que está decorado en rojo intenso, que recuerda la decoración de la visita del Príncipe de Gales en diciembre de 1895. El dormitorio Arundel y su vestuario se utilizaron como Quirúrgica y sala de recuperación, respectivamente, durante la Primera Guerra Mundial, cuando Almina, la quinta condesa, (con la bendición del Señor de Kitchener) convirtieron el castillo en un hospital militar, al frente del personal de enfermería a sí misma.

En 2009 fueron utilizados los interiores y exteriores para rodar de la serie británica Downton Abbey. Un drama de época de la ITV, encabezan el reparto de los principales Maggie Smith y Hugh Bonneville, Penélope Wilton, Dan Stevens, Michelle Dockery, Jim Carter, Phyllis Logan, Lesley Nicol, Finneran Siobhan, Bob James Collier, Joanne Froggatt y Leslie Rose. Situado en una casa de campo eduardiana en 1912, Downton Abadía retrata la vida de la familia Crawley y los sirvientes que trabajan para ellos.

Galeria de imágenes interiores: http://www.highclerecastle.co.uk/filmlocations/interiors/index.html
Galeria de imágenes exteriores: http://www.highclerecastle.co.uk/filmlocations/exteriors/index.html

Segundo Aniversario del Foro Historiasdepoca

2011-04-12T16:55:00.013+02:00

Debo dar las gracias al Foro Historias de Época a su creador y moderadoras, por el regalo sorpresa que me ha tocado en el sorteo de la Quedada del Segundo Aniversario, que me ha hecho mucha ilusión. Así mismo agradezco a las personas que hacen posible ese foro por la labor que realizan y a todos los miembros que participan. Y os animo a tod@s a que entreis en el foro http://www.historiasdepoca.es/.

La pintura de Abril: Retrato de Lady Blessington, por Sir Thomas Lawrence

2011-04-11T12:33:00.001+02:00

Hace cuatro años pude visitar la Wallace Collecion, cerca de Regent Park, un lugar esplendido que recomiendo. Allí se encontraba este magnífico retrato. Era el retrato más famoso de Sir Thomas Lawrence realizado a Lady Blessington, se exhibió en la Royal Academy en 1822 y más tarde en 1833 en el Instituto Británico, en la actualidad de encuentra en la Wallace Collection de Londres. El retrato fue grabado en varias ocasiones, y también aparece en una miniatura de Etienne Bouchardy (1.797-1.849). Michael Sadleir afirmó que había una docena de retratos realizados a Lady Blessington por varios artistas

Thomas Lawrence nació el 13 de abril de 1769 en Bristol. Un artista autodidacta. Se trasladó a Londres en 1787 y mostró un pastel en la Royal Academy de Londres ese año. Poco a poco estableció su reputación y tras la muerte de Reynolds en 1792 fue nombrado director y Pintor del Rey. Expuso retratos en la Royal Academy de Londres entre 1787 y 1830, y fue elegido Académico Asociado Real, Londres 1791 y Real Académico 1794. El Príncipe Regente (luego Jorge IV) le armó caballero en 1815, y puso en marcha la realización de la serie de retratos de monarcas y estadistas europeos de la Cámara de Waterloo en Windsor. En el cumplimiento de esta comisión visitó Lawrence Aix-la-Chapelle, Viena y Roma en 1818-20 y en París en 1825. Fue elegido ERP en 1820. Murió en Londres el 7 de enero de 1830. Su notable colección de dibujos de maestros antiguos fue comprada por Samuel Woodhurn en 1835, muchos de ellos de Rafael y Miguel Ángel fueron adquiridos por el Museo Ashmolean, de Oxford, en 1845.

Marguerite Power Farmer Gardiner, condesa de Blessington nació en Clonmel el 1 de septiembre de 1789 y falleció en París el 4 de junio de 1849. Fue una novelista irlandesa. Nació como Margaret Power cerca de Clonmel en el condado de Tipperary, Irlanda, era hija de Edmund Power, un pequeño terrateniente. Su infancia fue poco feliz debido al carácter y la pobreza de su padre, y su temprana madurez desdichada por su matrimonio impuesto a la edad de quince años con el capitán Maurice St. Leger Farmer, un oficial inglés cuyos hábitos alcohólicos finalmente lo llevaron como deudor a la prisión King's Bench, donde murió en octubre de 1817.
Marguerite lo había dejado ya antes, trasladándose a Hampshire donde conoció al conde irlandés Charles John Gardiner, primer conde de Blessington, un viudo con cuatro hijos (dos legítimos), que era siete años menor que ella. Se casaron en St Mary's, Bryanston Square, Marylebone el 16 de febrero de 1818 (sólo cuatro meses después de la muerte de su primer esposo). De excepcional belleza, encanto e ingenio, se distinguió también por su generosidad y los gustos extravagantes que compartía con su esposo, lo que dio como resultado cargas sobre sus fincas por deudas. El 25 de agosto de 1822 emprendieron un viaje por el continente con la hermana menor de Marguerite, Mary Anne, de veintiún años, y varios sirvientes. Encontraron al conde D'Orsay (quien había conocido a Lady Blessington en Londres en 1821) en Aviñón el 20 de noviembre de 1822, antes de establecerse en Génova durante cuatro meses desde el 31 de marzo de 1823. Allí estuvieron con Lord Byron en varias ocasiones, lo que dio a Lady Blessington material para sus "Conversaciones con Lord Byron".
Después se establecieron durante la mayor parte del tiempo en Nápoles, donde ella conoció al escritor irlandés Richard Robert Madden, que se convertiría en su biógrafo. También pasaron un tiempo en Florencia con su amigo Walter Savage Landor, autor de "Conversaciones imaginarias" que ella admiró muchísimo. Fue en Italia, el 1 de diciembre de 1827, cuando el conde D'Orsay se casó con Harriet Gardiner, la única hija de Lord Blessington de su anterior esposa. Sin embargo, Harriet y d'Orsay se separaron pronto. Los Blessington y los recién casados se fueron a París a finales de 1828, residiendo en el Hôtel Maréchal Ney, donde el conde murió de forma repentina a los 46 años de edad de un ataque de apoplejía en 1829. D'Orsay, quien se acababa de separar de su mujer, acompañó entonces a Lady Blessington a Inglaterra y vivió con ella hasta su muerte. Su casa, primero en Seamore Place y luego en Gore House, Kensington, actualmente la sede del Albert Hall, se convirtió en el centro de atracción para todas las personas distinguidas en literatura, la docencia, el arte, la ciencia y la moda. Allí escribió Benjamin Disraeli su novela "Venetia".
Después de la muerte de su esposo, ella complementó sus menguados ingresos contribuyendo a varias publicaciones periódicas, así como escribiendo novelas. Durante varios años editó The Book of Beauty y The Keepsake, anuales populares de la época. En 1834 publicó sus Conversaciones con Lord Byron. Su Idler in Italy (1839-1840) e Idler in France (1841) fueron populares por el cotilleo personal y la anécdota, descripciones de la naturaleza y del sentimiento.
A principios de 1849, el conde D'Orsay dejó Gore House para huir de sus acreedores; por lo tanto, los muebles y la decoración se vendieron en pública subasta con lo que consiguió Lady Blessington saldar sus deudas. Lady Blessington se unió al conde en París, donde ella murió el 4 de junio de 1849 de un ataque al corazón. Al examinarla se encontró que su corazón triplicaba el tamaño normal. Su Literary Life and Correspondence (3 vols.), editada por Richard Robert Madden, apareció en 1855.

Las secuelas de Jane Austen

2011-04-08T12:25:00.005+02:00

Llevo un tiempo preparando esta entrada sobre las escritoras que han continuado versionando a su modo las obras de Jane Austen, el trabajo ha sido recopilar más de 100 tapas de las novelas para poder hacer una presentación de las imágenes repartidas en dos partes, que no son pocas. Me he encontrado con que casi la mayoría absoluta son féminas a excepción de Jack Caldwell o Seth Grahame-Smith. Las escritoras y seguidoras que siguen la estela de Jane Austen son cada vez más. Existen un gran número de mujeres que crean sus novelas basándose en el antes o después de las obras de Austen, introducen temas de misterio, terror o fantasía. No podemos saber si a Jane le habría gustado ver el gran número de libros que se han escrito a su costa de mayor o menor gusto para sus fans.
Pero ha que es debido este fenómeno, quizás por nostalgia. Lo que está claro es que 200 años después seguimos disfrutando de sus obras y ese es el mayor reconocimiento que se le puede hacer a una grán escritora. De todas estas novelas pocas estan traducidas al castellano, unicamente las obras de Julia Barrett, Pamela Aidan, Sally Smith O'Rourke o las referentes a Bridget Jones y una obra escrita por la escritora española Espido Freire "Querida Jane, querida Charlotte".

Voy a proporcionar el nombre de algunas de estas mujeres: Abigail Reynolds, Sharon Lathan, Kara Louise, Regina Jeffers, C. Allyn Pierson, Mary Simonsen, Susan Kaye, Monica Fairview, Diana Birchall, Jane Odiwe, Marilyn Brant, Kathryn Nelson, Lynn Shepherd, Cindy Jones, Juliet Archer, J. Marie Croft, Karen Wasylowski , Jack Caldwell, Susan Adriani, Heather Rigaud, Marsha Altman, Carolyn Eberhart, Vera Nazarian, Jane Rubino, Caitlen Rubino-Bradway. Otras como Julia Barrett, Pamela Aidan, Espido Freire, Amanda Grange. Existe un sinfín de escritoras, esto solo es una muestra quizás de las más conocidas que he recopilado. En estas páginas web podeis conocer a algunas de estas escritoras e informaros sus obras. http://www.austenauthors.com/p/guests.html
http://janeausten.zxq.net/secuela.htm o http://janeausten.zxq.net/mixlibros.htm

"Living in London" tienda y tetería en Madrid al estilo inglés de época.

2011-04-01T22:07:00.002+02:00

En la calle Santa Engracia de Madrid se encuentra un local decorado al estilo inglés llamado Living in London. Allí puedes elegir entre la gran variedad de tés y zumos y acompáñarlo con alguno de sus deliciosos trozos de tarta como el cheesecake. En este Salón de Té se puede desayunar, merendar y comer comida británica. Además, en su tienda se pueden comprar todo tipo de productos ingleses, especialmente su gran variedad de tés y variedad de mermeladas y galletas. También hay sándwiches, sopas calientes y frías, volovanes, roast beef, ensaladas o pizzeta. Es un local pequeño muy acogedor, con un ambiente sosegado y tranquilo que invita a sentarse. La decoración, que merece la pena descubrir, hará que te sientas en medio de una película británica de época. Es un sitio con mucho encanto. Sirven todas las viandas en típicas vajillas con motivos florales delicados y accesorios típicos ingleses
Muy agradable para una tarde de conversación. Los precios son un poco caros pero el sitio merece la pena. Además, una parte de lo que pagas está destinado a una ONG que realiza proyectos de ayuda a los niños africanos.
Ver imagenes del local: http://11870.com/pro/living-in-london/media

Escritoras victorianas: Anna Eliza Kempe o Anna Eliza Bray

2011-03-29T20:01:00.004+02:00

Anna Eliza Kempe o Anna Eliza Bray nació en la parroquia de Newington, en Surrey el 25 de diciembre de 1789, sus padres fueron John Kempe y Flecha Ann. En febrero de 1818, se casó con Charles Alfred Stothard el hijo menor de Thomas Stothard, un artista dedicado a ilustrar los monumentos esculpidos de Gran Bretaña. Desafortunadamente, su asociación personal y profesional fue de corta duración, apenas tres años después de su matrimonio, en 1821, Charles murió de una lesión en la cabeza sostenida por una caída accidental. Pocas semanas después de la muerte de Charles, Bray dio a luz a su hija el 29 de junio de 1821, pero el bebe murió al poco tiempo el 2 de febrero de 1822. Tras estas dos derrotas devastadoras, Bray se dedicó a preservar el legado de su marido, la publicación de los últimos números de la Monumental de efigies de Gran Bretaña (1823) y Memorias, incluyendo revistas originales, cartas, documentos y Tratados Antiguos (1823).

En 1823, se casó con el reverendo Edward Bray, y su carrera como novelista florecido. Antes de su prematura muerte, Charles la había animado a componer una historia basada en el Conde De Foix, casada con Edward y tras haber recuperado la estabilidad en su vida personal, Bray comenzó a escribir.Tras cinco años, Bray había escrito y publicado muchas novelas. Con tal velocidad, que era una escritora muy prolífica, publica dos diarios de viaje, dos colecciones editadas, biografías, un libro para niños, un libro sobre el folklore de Devonshire, y catorce novelas a lo largo de su vida. Las principales obras de ficción que figuran en su autobiografía publicada póstumamente incluyen:

De Foix [Novelas Fundada sobre las Tradiciones de Devon y Cornwall]:

Una novela de Bearn (1826)
Las capuchas blancas: una novela de Flandes (1828)
Los protestantes: Una historia de los tiempos de María Reina (1828)
El Talba, o El moro de Portugal (1830)

Fitz de Ford Fitz:

A Tale of Destiny (1830)
Warleigh, o El Roble Fatal (1834)
Trelawny de Trelawne (1837)
Henry de Pomeroy (1841)
Courtenay de Walreddon (1844)
Bosque Hartland, y Roseteague (1871)

Bray no sólo fue un novelista de éxito, sino que también forjó amistades con dos importantes figuras literarias de su tiempo: el poeta laureado Robert Southey, y su prima, la poetisa Christina Rossetti.

Tal vez sus novelas ya no sean leídas, sin embargo, su impacto en los géneros de novela histórica y el folclore sigue sintiéndose.
A pesar de su existencia aislada, provocada por la preocupación constante por su salud delicada, que ella denomina su "nerviosismo", Bray vivió hasta la edad de 93 años. Ella murió en 1883. El Ateneo corrió el siguiente aviso:. "Se anuncia la muerte de la más antigua señora que reclamó un lugar muy importante entre los escritores que viven, la señora Bray, que ha fallecido en su año noventa y tres, fue el último eslabón entre nosotros y la generación de los que estaba en su apogeo en los primeros años de este siglo".

Julia Margaret Cameron

2011-03-26T18:27:00.001+01:00

He creado un video de esta magnífica fotógrafa del siglo XIX que se enmarca dentro del pictorialismo ingles, os dejo su biografia que resulta muy interesante. Espero que os guste tanto como a mi.
Considerada una gran excéntrica de la fotografía Julia Margaret Cameron nació en Ceylan el 11 de junio de 1815 en Calcuta (India), en el seno de una familia de diez hermanos. Hija de escocés y francesa pertenecientes a la sociedad bengalí fue educada en Francia hasta los 19 años, donde regresó de nuevo a la India. Casada con un hombre veinte años mayor que ella, excelente jurista y plantador de té, vivió en la India hasta los treinta y tres años, depués se trasladó con toda su familia a la Isla de Wight, en Inglaterra. Julia Margaret Cameron tuvo seis hijos y otros adoptados, por este motivo vivía en un gran caserón, que siempre se encontraba lleno de poetas, artistas y científicos de la época victoriana.

En 1863, cuando contaba ya con cuarenta y ocho años y a causa de un viaje de su marido, su hija la regaló una cámara para paliar la soledad por su ausencia. Este hecho tuvo un fuerte impacto en Julia que la hizo dedicarse plenamente a la fotografía. Armada con esta primera cámara fotográfica, un equipo de revelado y gracias a la asistencia de John Herschel, en pocos meses domino el proceso al colodión.
Transformó y adaptó una carbonera de la casa en un improvisado laboratorio y un cuarto de niños en su estudio. Se dedicó a realizar fotografías, retratos en su inmensa mayoría, de sus familiares, amigos, criados,... obligándoles en muchas ocasiones a posar largos períodos de tiempo debido a las investigaciones que llevaba a cabo con la luz y las placas.
Tuvo una gran inspiración en pintores románticos de la época para realizar sus alegorías, muchas de ellas de ámbito religioso, que causaron gran admiración en sus convecinos, recibiendo grandes felicitaciones por sus interpretaciones.Henry, uno de sus tres hijos abrió un estudio fotográfico en Londres. Llegó a exponer en la Exposición Universal de 1870, y su obra fue reconocida póstumamente, junto a la de Lewis Carroll, gracias a su reivindicación por parte de los fotógrafos del pictorialismo, así como al apoyo del grupo literario de Bloomsbury y a su sobrina nieta Virginia Woolf. En su autobiografía "Annals of my glass house", publicada en el año 1874, Cameron nos relata su vida por la fotografía. Margaret Cameron falleció en Sri Lanka en 1879.

El capricho de Maria Antonieta

2011-03-23T12:57:00.001+01:00

Son una tentación. Con sus atractivos colores, forma redondeada y sabores delicados. El macaron es un pastelito tradicional francés hecho de clara de huevo, almendra molida, azúcar glasé y azúcar. El dulce procede del siglo XVIII, surgió del horno del pastelero de la corte francesa como cúpulas redondas con base plana parecidas a merengues. Los macarons se hacen de una amplia variedad de sabores, según la confitería y la época del año.

Parece ser que hay diversas teorías a cerca de los inicios de su elaboración. Oriundo de Italia, el macaron pasó a Francia en el Renacimiento. Algunos textos recogen una receta de macaron que regaló una confitería omeya a un califa otomano en el siglo XV en Siria. En aquel entonces, el dulce se conocía bajo el nombre de louzieh.
En la Edad Media, el macaron designaba dos productos diferentes: primero una tarta, y a partir del siglo XVII un potaje que se comía con queso rallado, canela, azafrán y que se llamaba macaroni. De ahí que a veces surja la dificultad de saber a qué producto se refieren las fuentes históricas. Al principio este dulce constaba de una única cara. Si bien lo cita el insigne Rabelais, su origen sigue siendo un misterio. Sin embargo, numerosas ciudades pretenden que nació dentro de sus muros y múltiples leyendas se crearon alrededor de este dulce a base de almendra, azúcar y clara de huevo, crujiente por fuera y blando por dentro. Algunos afirman que este ‘ombligo del monje’ (según Larousse Gastronomique) fue creado en 791 en un convento cerca de Cormery, otros dicen que Catalina de Médicis lo llevó desde Italia. La primera receta de macaron figura en una obra que se remonta a principios del siglo XVII.
En el País Vasco francés, el macaron apareció en San Juan de Luz gracias a la iniciativa de un pastelero, M. Adam, que regaló algunos a Luis XIV por su boda en 1660. Desde entonces, los descendientes del pastelero perpetúan la tradición. En la corte parisina de Versalles, miembros de la familia Dalloyau, cuyos descendientes fundarían más tarde la casa gastronómica del mismo nombre, sirvieron macarons a la realeza de la entonces gobernante casa de Borbón. En Lorena, el macaron apareció bajo los auspicios de las Señoras del Santo Sacramento, con una receta que se ha mantenido secreta desde el siglo XVIII. La receta de los macarons de Boulay, fiel a la receta original, surgió en 1854. Estos manjares se caracterizan por una costra crujiente y un interior cremoso.

En la década de 1830 los macarons se servían de dos en dos añadiendo mermeladas, licores y especias. El macaron popular en la actualidad es el macaron Gerbert, creado en los años 1880 en el barrio parisino de Beleville. A continuación, se dio a conocer al público gracias a dos establecimientos del Barrio Latino de París: el salón de té Pons, que ahora ya no existe, y la famosa casa Ladurée, que les daba un tono pastel u otro para diferenciarlos en función de su sabor. El macaron de dos caras relleno de crema fue inventado por esa misma pastelería, que también introdujo la noción de «macarons del tiempo» para referirse a aquellos que están a la venta durante tres meses.
A finales de la década 2000, aparecen macarons cuyos rellenos tienen un olor diferente a la masa: de melocotón-rosa, lima-albahaca, praliné-yuzu, café-spekulatius, pera-naranja, etcétera. Una variante del macaron llamada makoron, que sustituye el cacahuete molido por almendra molida y se condimenta al estilo de los wagashi, está ampliamente disponible en Sendai (Japón). La Confiserie Sprüngli suiza vende luxemburgerli, que es parecido al macaron pero más pequeño y esponjoso.

Aquí os dejo la receta básica: http://www.pequerecetas.com/recetas-de-postres-para-ninos/macarons/ . En algunas pastelerías especializadas de pueden encontrar, por ejemplo en Zaragoza en la Pastelería Fantoba http://www.fantoba.com/ .

Los camafeos

2011-03-22T13:04:00.002+01:00

Voy a dejar aquí algo de historia que he recopilado a cerca de estas bellísimas piezas y alguna fotografía de mis camafeos que he comprado en diversas tiendas como Six, Bijou Brigitte, por Ebay y Primack , se pueden encontrar algunos muy baratos. Estas bellas joyas son una de mis debilidades, aunque se asocia con la era victoriana, ya existían en la época romana y griega, e incluso los egipcios lograron trabajar este arte. Es un trabajo dificil y delicado, y se denomina específicamente glíptica.

Se llama camafeo a todo relieve obtenido en piedra preciosa, generalmente, de variado color y con delicadas figuras. Las piedras utilizadas eran las ágatas, las variedades sardónica y ónice, aprovechando la distinción de colores que ofrecen las aguas o capas de tales piedras de suerte que puliendo y rebajando convenientemente la primera capa se dejaba la segunda para fondo y quedaba la primera con los relieves de la figura. Pero tanto ahora como en los siglos pasados se imitan y falsifican estas piedras con vidrios y esmaltes, soldando un relieve de piedra o vidrio con otra piedra de color distinto.
El arte de producir camafeos y otros objetos parecidos como entalles se llama glíptica (del griego glypho, grabar) y es una forma especial del arte de la escultura. Las producciones de la glíptica han servido desde los tiempos más remotos de la Historia para realizar sellos, artículos de ornamentación y objetos piadosos o propios de la superstición.

A lo largo de la historia han sido muy apreciados por el público, prueba de ello son los muchos ejemplares labrados en piedras preciosas y duras que se conservan de la cultura grecorromana y persa. En los reinados de Augusto y Tiberio eran la joya más codiciada hasta que fueron olvidados. Los tallados más recientes están hechos en conchas marinas. Durante los siglos XIV y XV se trabajó el nácar en Francia, Alemania, y Flandes, período en que los objetos elaborados con dicho material contaban con gran prestigio en las cortes francesas. Los viajes de descubrimientos realizados durante esta época, propiciaron la entrada de materias primas exóticas en Europa como; colmillos de narval, ámbar, jade, caparazones gigantes de tortuga y extrañas conchas marinas. Estos artículos, suscitaron el interés por la historia natural y estimularon la imaginación de joyeros, artesanos y grabadores. En el siglo XV se los vuelve a considerar en alta estima gracias a Lorenzo el Magnífico y los Médici, pero de nuevo volverían a pasar de moda. No obstante tuvo importantes admiradoras como Isabel I o Catalina la Grande.
En el siglo XVI se descubrió que las conchas de los cipreidos y los cásidos eran particularmente adecuadas para la talla de camafeos. En el siglo XVIII, se reavivó el interés por las artes antiguas que condujo al florecimiento de talla de conchas, pese al menosprecio que tenían por considerarse imitación al estar elaboradas con un material inferior. A partir de entonces, fueron desapareciendo los centros artesanales hasta quedar sólo en dos ciudades: Idar-Oberstein (especializada en la talla mecánica de ágatas) en Alemania y en Torre del Greco en Italia donde se tallan artesanalmente. Ya en el siglo XIX sería la elegante Reina Victoria quien los pondría de moda de nuevo. Es entonces cuando se perfilan los rasgos que conocemos hoy en día. El fondo del camafeo debe de ser negro, y se prefiere que la efigie tenga un color crema o blanco. Suelen retratarse escenas de mitos griegos pues en esta época se da un nuevo interés por el arte clásico, pero la preferida es la efigie de una mujer joven o bien de una o varias flores. En esta época se lleva bien como colgante o como broche.

Detrás de la máscara. El poder de una mujer.

2011-03-18T12:44:00.003+01:00

Nunca antes había leído una obra de Louisa May Alcott, quizás debería haber empezado con la afamada “Mujercitas” pero el argumento de esta novela me atrajo mucho más. Me pareció algo completamente distinto a lo que la autora nos tenía acostumbrados. Detrás de la máscara. El poder de una mujer, es quizás la obra más provocadora de Louisa May Alcott. Fue publicada entre octubre y noviembre de 1866 por entregas en la revista The Flag of Our Union, Louisa escribió ente relato tras su regreso de Europa. Podríamos describirlo como un relato de madurez temprana.

Jean Muir es una joven institutriz que se traslada a la casa de los Coventry en Inglaterra para encargarse de los estudios de la pequeña Bella. La viuda Lady Coventry vive con sus hijos Gerald, Edward y Bella, la prima Lucia y su hermano soltero John. Poco a poco los dos hijos mayores se enamoran de la joven.
La autora juega con el bien y el mal. Y expone el poder que puede ejercer una mujer cuando elige un sendero moral poco convencional para la época. La pregunta es: una mujer con desafortunadas circunstancias familiares, tiene el derecho de procurar por sus propios intereses, aunque ello suponga recurrir a la manipulación y el engaño. Así es nuestra anti heroína Jean Muir, una mujer madura con experiencias desagradables a sus espaldas, que carga con un alma oscura. Su apariencia es la de una perfecta institutriz escocesa durante la era victoriana, pero es solo una máscara que le permite dominar a todos los que la rodean, principalmente a los hombres. La recompensa que Jean Muir busca es obtener un premio material aun sabiendo que debe prescindir de su integridad moral.

Esta obra de Alcott se aleja claramente de las obras anteriores, la figura de la “chica buena” desaparece para dar paso a una mujer con talento, virtuosa pero llena de venganza y resentimiento. Algunos estudiosos han comparado a Jean Muir con la propia autora, pudo tener rasgos de su protagonista. En algunos momentos de su vida Louisa May Alcott se vio amenazada por la ruina de su familia y los prejuicios de los demás.
¿Es o no una obra feminista?, lo que esta claro es que contiene tintes feministas porque transforma el heroísmo tradicional del papel sumiso de la mujer en un heroísmo poderoso y victorioso.
La novela está editada por Imagica, en la colección El país de las damas.

Stourhead House

2011-03-15T12:37:00.003+01:00

Stourhead House es una finca de 1,06 hectáreas en el nacimiento del río Stour, cerca de Mere, en el condado de Wiltshire, Inglaterra. La finca incluye una mansión de estilo paladiano, la aldea de Stourton, unos jardines, tierras de cultivo y un bosque. Stourhead ha estado en posesión del National Trust desde 1946.

La familia Stourton vivió en Stourton House durante 700 años antes de que se la vendieran a Henry Hoare I, hijo del banquero Sir Richard Hoare, en 1717. La casa señorial original fue demolida y una nueva casa, una de las primeras de este tipo, fue rediseñada por Colen Campbell y construida por Nathaniel Ireson entre 1720 y 1724. Durante los 200 años siguientes la familia Hoare consiguió muchas herencias, que incluían una gran biblioteca y una colección de arte. En 1901 la casa fue destruida por el fuego. Sin embargo, muchas de las herencias se salvaron, y la casa fue reconstruida en un estilo muy cercano al original. El último miembro de la familia Hoare en ser propietario de la casa, Henry Hugh Arthur Hoare, la donó junto con los terrenos al National Trust en 1946, un año antes de su muerte. Su único hijo y heredero, el Capitán "Harry" Henry Colt Arthur Hoare, del Queens Own Dorset Yeomanry, había muerto a consecuencia de unas heridas recibidas en la Batalla de Mughar Ridge el 13 de noviembre de 1917 en la I Guerra Mundial. Una placa en el Memorial Hall de Stourhead conmemora al capitán “Harry” Hoare. El último miembro de la familia Hoare que nació en la casa fue Edgard Hoare, el 11 de octubre de 1949.
Los jardines fueron diseñados por Henry Hoare II y fueron construidos entre 1741 y 1780 en un diseño clásico del siglo XVIII, alrededor de un gran lago, representando un arroyo. La inspiración para esta creación fueron los pintores Claude Lorrain, Nicolas Poussin y, en particular, Gaspar Dughet, quien pintó vistas utópicas de paisajes italianos.
Incluidos en los jardines se encuentran unos cuantos templos diseñados para mostrar la educación y la riqueza de la familia Hoare. En una colina con vistas a los jardines se levanta un obelisco y la Torre del Rey Alfedro (una torre decorativa de 50 metros de alto, diseñada por Henry Flitcroft en 1772); en otra colina el templo de Apolo ofrece un punto de vista para admirar los rododendros, el agua, las cascadas y los templos. Entre los bosques que rodean a la finca hay dos fortalezas de la edad de hierro sobre unas colinas: Whitesheet Hill y Park Hill Camp. Los jardines son el hogar de una gran colección de árboles y arbustos de todo el mundo.

Richard Colt Hoare, el nieto de Henry Hoare II, heredó Stourhead en 1785. Agregó el ala de la biblioteca a la mansión y en el jardín, fue el responsable de la construcción de la Boathouse y la eliminación de varias características que no estaban en consonancia con los estilos clásico y gótico que predominan (entre ellos una Carpa turca). También mejoró considerablemente la plantación – el Templo de Apolo se eleva desde una ladera arbolada, que se plantó en tiempos de Colt Hoare. Con su pasión por la antigüedad, excavó 400 antiguos túmulos con el fin de recoger información para el libro Historia Antigua de Wiltshire.

El Templo de Apolo y el Puente de Palladio se puede ver en la película Orgullo y Prejuicio 2005. Los jardines fueron utilizados en la película Barry Lyndon.

Día Internacional de la Mujer

2011-03-08T15:40:00.000+01:00

Hoy 8 de marzo Día Internacional de la Mujer se conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo integro como persona. La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del siglo XIX, en plena revolución industrial y durante el auge del movimiento obrero. La celebración recoge una lucha ya emprendida en la antigua Grecia y reflejada por Aristófanes en su obra Lisístrata, que cuenta como Lisístrata empezó una huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra, y que se vio reflejada en la Revolución francesa: las mujeres parisinas, que pedían libertad, igualdad y fraternidad, marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio femenino, pero no fue sino hasta los primeros años del siglo XX cuando se comenzó a proclamar, desde diferentes organizaciones internacionales de izquierda, la celebración de una jornada de lucha específica para la mujer y sus derechos.

Os dejo este vídeo con magnificas fotos coloreadas de mujeres francesas de 1916 a 1917 que he realizado para el blog y dedicado a todas las damas. Así como el pack con todas las imágenes que he utilizado en el siguiente link: http://www.megaupload.com/?d=YEHWIR3V

La pintura de Marzo: La Condesa de Vilches, Federico De Madrazo

2011-03-06T18:22:00.019+01:00

Amalia de Llano y Dotres nació en Barcelona el 29 de abril de 1822 y falleció en Madrid el 6 de julio de 1874, fue una destacada figura de la vida cultural del Madrid del Siglo XIX. Mujer hermosa, de ingenio y encanto, buena conversadora y excelente amazona, fue apreciada en la vida social madrileña. Fue además, por matrimonio, condesa de Vilches y vizcondesa de La Cervanta. Amalia contrajo matrimonio el 12 de octubre de 1839 con Gonzalo de Vilches y Parga (1808–1879). La pareja tuvo dos hijos: Gonzalo de Vilches y Llano y Pilar de Vilches y Llano. El 8 de diciembre de 1848, la Reina Isabel II ennobleció a Gonzalo, elevándole a la dignidad de conde de Vilches, previo ennoblecimiento con el título de vizconde de La Cervanta. La condesa de Vilches participó y organizó obras de teatro, así como encuentros literarios muy frecuentados por figuras intelectuales y artistas de su época. Gran aficionada a la literatura, probó suerte como escritora. Consiguió publicar dos novelas: Ledia y Berta; esta última vio la luz el año de la muerte de su autora. De su círculo de amistades formaba parte el pintor Federico de Madrazo, quien la retrató en 1853. La condesa pagó por el cuadro 4.000 reales. La condesa de Vilches apoyó incondicionalmente a Isabel II y era muy favorable a la Restauración borbónica. La muerte de Amalia, ocurrida el 6 de julio de 1874 en Madrid fue muy sentida por la sociedad madrileña, tal y como lo reflejan los artículos que se le dedicaron en periódicos de la época. Fue enterrada en el Cementerio de San Isidro de Madrid, en el panteón familiar de los marqueses de Almonacid de los Oteros.

Madrazo la retrató con un vestido de raso azul con volantes cuya falda, de muy amplio vuelo, según el gusto del Segundo Imperio, se despliega en forma oval en la parte inferior de la composición, rodeando con elegancia la figura. El artista representó con habilidad los numerosos pliegues, realzados por los visos del raso. Pintó éstos con pincelada muy suelta y certera, en dirección al borde de la falda, que forma ángulos en zigzag, a la moda de 1853. Su rico chal de Cachemira bordado en oro y plata, con borde dorado y forro glasé de seda, cae del brazo del amplio sillón tapizado. El escote, bajo y amplio, deja ver la belleza de los hombros de la condesa, cuyo delicado modelado acentúa el pintor con un uso sutil del claroscuro. Sólo lleva dos brazaletes, uno de oro y otro de oro y piedras preciosas, además de una sortija, y esa discreción en las joyas, índice de la mayor elegancia en ese período, realza la belleza de los bien torneados brazos, cuidadosamente dibujados por el artista. Por medio de la luz y el dibujo se destacan sobre un fondo en penumbra, apenas definido, el terso volumen de la figura y las relucientes superficies de las joyas, los clavos dorados, la madera y las telas. El cabello, negro brillante, con casquetes que tapan las orejas, y con las trenzas dispuestas como diadema, acentúa la gracia ovalada del rostro, de encantadora expresión gracias a su mirada y a sus labios que, ligeramente abiertos, forman una leve sonrisa.
Así, el pintor trató de representar, además de la belleza, la gracia de la dama, también patente en la actitud de las manos. La izquierda sostiene con negligencia un abanico de pluma y la derecha toca el rostro con los dedos anular y meñique.

La obra perseguía ciertamente la gracia, pero tanto el colorido como la peculiar actitud de la modelo resultaban poco habituales en el retrato español del momento, por lo que debieron sorprender por su refinamiento. La pintura, se somete a un dibujo riguroso, en el que predomina la armonía del patrón de la forma oval del rostro, el abanico, la gran falda desplegada en horizontal y el respaldo del sillón, que enmarca verticalmente la figura. El óvalo se introduce, incluso, en el propio formato de la composición a través de las fingidas enjutas de los ángulos. De todos modos, en la sugerida profundidad de la estancia, en cuya pared del fondo parece adivinarse un espejo octogonal, puede percibirse un cierto eco velazqueño. Por el equilibrio de la composición, la elegancia del dibujo y la gran habilidad en el manejo de una pasta delgada que se adapta tanto a los sutiles esfumados de las carnaciones como a los límpidos (en el primer término) o velados (en el segundo) reflejos de la luz, este retrato es la obra maestra de su autor.

Madrazo era exponente de la corriente más clasicista de la pintura decimonónica. Estudió en París y allí recibió el influjo de Ingres, que se rastrea en cada rasgo del cuadro: la pureza de la línea, las carnes blancas y el detalle de los ropajes. A estos rasgos aprendidos en el taller de Ingres, Madrazo añade una delicadeza en el tratamiento del tema y el manejo de colores, luz y texturas, que hace fácilmente reconocible su obra.

Women in love, 2011

2011-03-05T18:47:00.000+01:00

La BBC prepara una adaptación de las novelas El arco iris y Mujeres enamoradas de DH Lawrence, con el título de Women in love. La producción constara de dos capítulos. Trata sobre la vida y amores de dos hermanas, Ursula (Stirling) y Gudrun Brangwen (Pike), vistos a través de su relación con dos amigos Rupert Birkin (Kinnear) y Gerald Crich (Mawle). Los protagonistas serán Rosamund Pike, Rachael Stirling, Rory Kinnear y Joseph Mawle.
Para Lawrence, la sexualidad era el aspecto más interesante, conmovedor, inconsciente e incontrolable del ser humano. En Mujeres enamoradas explora su naturaleza. Los cuatro personajes se enfrentan en su modo de pensar, sus pasiones y creencias mientras buscan una vida completa y sincera.
Escrito en 1916, el año de la batalla del Somme, Mujeres enamoradas es la continuación de El arco iris que, acusado de obscenidad en 1915, había sido destruido. Como consecuencia, la primera edición de Mujeres enamoradas hubo de publicarse en América en 1920, de manera privada y sólo para suscriptores. Cuando en 1921 se publicó en Londres, un crítico calificó a este clásico contemporáneo como una «épica del vicio». La edición que el lector tiene en sus manos ha sido revisada y corregida a la luz de la versión íntegra de la obra publicada por Cambridge University Press en 1987. «Esta obra maestra de Lawrence nos obliga a admitir que nuestra vida es menos hermosa de lo que creemos.»

Silas Marner de George Eliot

2011-03-02T12:32:00.003+01:00

Silas Marner: The Weaver of Raveloe es una deliciosa novela realista victoriana que George Eliot escribió en 1861. La escritora inglesa Mary Ann Evans que firmaba sus libros como George Eliot para que estos fueran juzgados por la sociedad de su tiempo en virtud de sus méritos estéticos y no con el prejuicio victoriano de que eran sospechosos por haber sido escritos por una mujer, la misma escritora admirada por Prouts y Virginia Woolf, recrea una Inglaterra rural, pintada con piceladas de precisión en los ámbitos del corazón humano en esta historia, considerada por la crítica como una verdadera obra maestra.

El señor Marner es un tejedor que tras ser acusado de un robo que no ha cometido y traicionado por su mejor amigo se traslada a vivir a Raveloe. Allí lleva una vida de soledad, centrado únicamente en su trabajo de hilandero y con el único objetivo de atesorar guineas año tras año. Se convierte en un auténtico desconocido por sus convecinos, por los que tampoco él demuestra mayor interés, acentuando su taciturno carácter y sufriendo de vez en cuando breves ataques de catalepsia, que lo han acompañado desde su juventud. Al cabo de los años un buen día descubre que alguien ha entrado en su casa y ha robado su botín, transcurridos unos días un nuevo giro del destino cambiará la vida de Silas, encuentra una niña que se ha refugiado en el interior de su casa y a la madre que yace moribunda cerca.
La educación que le proporciona a la pequeña Effie cambiará su vida y le hará disfrutar plenamente de ella.
algunos lazos de unión no se pueden destruir, la vida puede dar oportunidades o quitarlas cuando menos te lo esperas. Todos ayudarán a Silas Marner en la crianza de aquella niña que esconde tras de sí la sombra de una traición y una vileza. Narrada con la precisión descriptiva de George Eliot, Silas Marner constituye un retablo donde se mueven tipos humanos de diversa rusticidad aldeana.
La novela fue llevada a la pantalla en 1964, una miniserie en blanco y negro de 6 capítulos para la televisión inglesa de la BBC y una película para la televisión en 1985 con la interpretación de Ben Kingsley como Silas.

El discurso del rey la gran triunfadora en la noche de los Oscar 2011

2011-02-28T12:43:00.002+01:00

La cinta británica El discurso del rey se ha convertido en la gran triunfadora de la 83ª edición de los Oscar al conseguir cuatro de las doce estatuillas a las que optaba. La cinta británica se ha llevado los premios a mejor película, mejor actor protagonista Colin Firth, mejor dirección Tom Hooper y mejor guión original David Seidler. Mientras que Natalie Portman ha sido reconocida como la mejor actriz protagonista por su papel en Cisne negro. En los papeles secundarios, los dos intérpretes de The Fighter Christian Bale y Melissa Leo han sido galardonados como mejor actor y actriz de reparto, respectivamente.El Oscar al mejor actor principal recayó en el hombre sobre el que miraban todas las apuestas: Colin Firth. Realmente hubiese sido una sorpresa mayúscula que el Oscar hubiese sido para otro que no fuese Colin Firth, y es que su interpretación en El discurso del rey es para quitarse el sombrero. Además del Oscar, este papel le ha deparado también a Colin Firth el Globo de Oro, el BAFTA, el galardón del Sindicato de Actores de EEUU y los premios de las asociaciones de Críticos de Chicago, Florida, Kansas City, Los Ángeles, Phoenix y Washington.
"Tengo la sensación de que mi carrera acaba de alcanzar su cenit", dijo Colin Firth sobre el escenario tras recibir el Oscar. "Gracias a mi familia y a mi esposa, Livia, por echar abajo mis ilusiones de formar parte de la monarquía, y por darme todo lo bueno que rodea mi vida desde que la conocí", añadió.

Elizabeth Barret Browning

2011-02-24T12:11:00.002+01:00

Elizabeth Barrett es una poeta inglesa nacida en marzo de 1806 en Coxhoe Hall, Durham. Fue una de las poetisas más respetadas de la era victoriana. Hija de un rico terrateniente, recibió una esmerada educación, gracias a la cual, se interesó desde muy pequeña por la lectura de los clásicos.
En 1920 publicó su primer poema "La batalla de Maratón", seguida por "Ensayo sobre el hombre y otros poemas" en 1826, "El serafín y otros poemas" en 1838 -publicación ésta que la elevó a la fama internacional-, "El lamento de los niños" en 1841 y "El galanteo de Lady Geraldine" en 1844.
Una vieja lesión de columna vertebral debilitó su salud obligándola a usar opio para calmar los dolores. En 1846, a pesar de la oposición de su padre, contrajo matrimonio con el poeta Robert Browning, con quien se trasladó a París y posteriormente a Italia. De esta época son sus publicaciones "Sonetos de la portuguesa" en 1850, "Las ventanas de la casa Guidi" en 1851, "Aurora Leigh" en 1856 y "Poemas antes del Congreso" en 1860. Falleció en Florencia en 1861. Después de su muerte, en 1863, se editó su última producción poética: "Últimos poemas".
Poemas: http://amediavoz.com/barret.htm#ALÉJATE%20DE%20MÍ

Su amiga, la novelista Mary Russell Mitford, la describe como una delicada viñeta romántica: " Ojos grandes de dulce mirar abundantemente sombreados por pestañas oscuras, y con una sonrisa que es como de aurora". Hay quien la recuerda por su palidez, una palidez enfermiza que sin duda llamaba la atención. Todos los testimonios coinciden en que era una mujer peculiar, obstinada, rebosante de una energía oculta que parecía violencia contenida, indomable y tímida.. Se conserva un retrato de sus primeros años, una miniatura de Mrs Carter de 1841, la muestra con unos ojos desmesuradamente grandes, ensimismada, acariciando la cabeza de su perro.

Se dice que a los 8 años ya leía a Homero en el original, admiraba a George Sand, y tenía en su alcoba un retrato de Harriet Martineau, filántropa, viajera, periodista, una autoridad en economía política. Su rebeldía esta de puertas para adentro, está en saber mucho, en su curiosidad intelectual, en leerlo todo, en escribir versos, en dominar el griego clásico en un modo que parece poco femenino.

Releía los versos de Teócrito
sobre los dulces años que tendían

con mano generosa a los mortales

un don, ya fueran jóvenes o viejos.

Y absorta en su antiquísimo lenguaje

vi que se abrían paso entre mis lágrimas

los dulces, tristes años melancólicos

que eran mi propia vida, y que dejaron

sombras en la memoria... y en seguida

creí ver entre el llanto una figura

de otro mundo tirándome del pelo.

Y una voz dijo enérgica: Adivina

quien soy. Dije: La Muerte. Su respuesta

sonó a plata: La Muerte no, el Amor.

Charles Frederick Worth y la alta costura del siglo XIX

2011-02-20T20:50:00.009+01:00

Charles Frederick Worth (13 de octubre de 1825 - 10 de marzo de 1895) fue un diseñador de moda de Reino Unido. Considerado como el padre de la alta costura.

Fue pionero en atribuirse la categoría de celebridad al firmar sus creaciones como si de piezas de arte se trataran. Trabajajó en Londres como aprendiz de un comerciante de seda, visitó con frecuencia las galerías de arte de la ciudad para estudiar minuciosamente la vestimenta de los retratos históricos. Se había introducido en el mundo de las telas siendo muy joven y empujado por las necesidades económicas de su familia, la moda acabaría por fascinarle de tal forma que años más tarde fueron sus trajes los que vistieron a las emperatrices Sissi o Eugenia de Montijo mientras posaban para el pintor Franz Winterhalter.

La proclamación en 1852 del Segundo Imperio Francés, con Napoleón III al frente, fue decisiva en el éxito alcanzado por el diseñador en la segunda mitad del siglo XIX. Siete años antes, Worth se había trasladado a París para impulsar su carrera como modisto. Con el florecimiento de la ciudad imperial, la demanda de bienes de lujo se disparó y la “House of Worth” se convirtió en la proveedora de los trajes más exclusivos de la época.

Pero fue en el terreno empresarial donde se ganó a pulso el título de “padre de la alta costura” con el que ha sido reconocido. Worth, con una gran visión de negocio, optó por fórmulas hoy convencionales pero que resultaron muy novedosas en la época. Un proceso tan habitual como la elaboración de colecciones anuales no se había llevado nunca a cabo antes de Worth. Valiéndose de modelos reales –una de ellas, Marie Vernet, se convertiría en su mujer−, el diseñador mostraba a sus clientas estos diseños, en los que pueden considerarse los primeros desfiles de alta costura.

Aplicado a sus creaciones, su ingenio le llevó a desarrollar un original sistema de patronaje por piezas gracias al cual mangas, cuerpos y faldas podían intercambiarse para componer diferentes vestidos. La tímida aparición de las puntas de los botines bajo las faldas, que acortó ligeramente para sus “vestidos de paseo” es otra de las muchas deudas de la moda del siglo XIX con Worth.

En 1952 su bisnieto Jean Charles dejaba el negocio familiar y ponía punto y final a la saga de diseñadores iniciada por Charles Frederick. Tras su muerte en 1895, sus dos hijos fueron los primeros en heredar, además de un rentable negocio, una forma de concebir la moda basada en el difícil equilibrio entre la ostentación y la elegancia.

Lyme Hall

2011-02-17T12:55:00.003+01:00

Lyme Hall se encuentra en el condado de Cheshire, Inglaterra, cerca de Disley. Fue originalmente una remota cabaña de caza. En época de los Tudor se construyó una casa allí y esta se convirtió en un palacio de estilo italiano por el arquitecto veneciano Giancomo Leoni en los inicios del siglo XVIII. Se encuentra en un hermoso parque con vistas panorámicas de las llanuras de Cheshire. La casa fue propiedad de la familia Legh, más tarde de los Newton Lores.
La casa está bien amueblada, destaca por sus tapices, sus tallas de madera realizadas por Grinling Gibbons y una colección de relojes ingleses. Ofrece una visión inolvidable de una edad elegante y extravagante, y se ha convertido aún más conocida ya que se usó como "Pemberley" en la producción de la BBC de la novela de Jane Austen, Orgullo y Prejuicio, como casa de Mr. Darcy. Está administrada en la actualidad por el Fideicomiso Nacional con el apoyo del Consejo Metropolitano de Stockport.

Lyme Hall está situada en unos jardines impresionantes. El jardín holandés se realizó en 1860 como un jardín a la italiana con una gran variedad de plantas de verano. Hay cuatro estatuas que representan los elementos, la Tierra, el Fuego, el Aire y el Agua en forma de querubines. Probablemente es llamado el Jardín holandés por su forma anterior, cuando había una cascada y un canal-estanque con una fuente. La fuente y gran parte de la plantación es moderna.
Un paseo por el otro lado del Lago Sur revela una vista inolvidable. La vista se hizo famosa por la producción de la BBC de Orgullo y Prejuicio en 1995. El lago original de la fuente de la cascada existió desde 1703 hasta aproximadamente 1818. La mansión Lyme Hall se encuentra rodeada de un gran parque famoso por sus manadas de ciervos y gamos, con kilómetros de paseos a través de páramos y bosques.
Lyme Cage fue construido como pabellón de caza y posteriormente utilizado como cárcel para los cazadores furtivos. Después de años de inactividad ha sido recientemente restaurado.

Colin Firth triunfó en los Bafta

2011-02-14T18:45:00.000+01:00

Colin Firth, imparable se encamina hacia los Oscars 2011, ayer volvió a subir al escenario para recoger un premio como "Mejor actor". El Discurso del Rey se corona en los BAFTA. Colin Firth triunfó con su brillante interpretación de Jorge VI. La película fue la gran protagonista de la gala de los BAFTA ingleses al llevarse siete de los catorce galardones. Junto al actor británico fueron reconocidos sus compañeros de reparto: Helena Bonham Carter y Geoffrey Rush que obtuvieron los premios a mejor actor y actriz de reparto, respectivamente. La actriz estadounidense Natalie Portman ganó por su parte el premio a la mejor actriz por su papel en "Black swan".

La pintura de Febrero: Baile en la ciudad, Renoir

2011-02-13T19:29:00.001+01:00

Cada mes realizaré un comentario de una obra artística que este datada entre finales del siglo XVIII y comienzos del XX. En este caso para el mes de febrero he elegido Baile en la ciudad de Renoir, aprovechando que hoy se clausura la exposición sobre Renoir del Museo de Prado.
El personaje masculino que posa para Renoir es su amigo Paul Auguste Lothe, enlazado con Suzanne Valadon, importante protagonista de la vida artística parisiense. Tras unos comienzos precoces como trapecista en un circo, a los quince años Suzanne se vio obligada a interrumpir su carrera circense y emprender un nuevo camino en el taller de los artistas. Posará para Renoir, Toulouse Lautrec y Puvis de Chavannes y luego se convertirá en pintora. En la época en la que Suzanne posó para este lienzo tenía diecisiete años y estaba esperando un hijo, el futuro pintor Maurice Utrillo.
En sus memorias Suzanne escribió la pasión de Renoir por el cabello y el esmero con el que el mismo, acompañándola a la modista, escogía los atavíos para sus lienzos.
En esta pintura busca una sobria elegancia propia de los bailes de la alta sociedad, impone a los modelos actitudes contenidas y mesuradas. A pesar de esta aparente rigidez el pintor ofrece a los ojos del contemplador algunos extraordinarios fragmentos pictóricos, como el traje de noche de la danzarina, blanco perla con esfumados rosa-azulados. Este óleo sobre lienzo se encuentra en el Museo de Orsay de París y data de 1883.

South Riding la nueva miniserie de la BBC para el 2011.

2011-02-13T14:06:00.000+01:00

El 20 de febrero se espera que comience esta nueva miniserie inglesa de 3 capítulos producida por la BBC South Riding Año: 2011
El director Diarmuid Lawrence se basa en la novela de Winifred Holtby (Little Dorrit, Emma). Los actores serán Charlie Clark, Shaun Dooley, Jennifer Hennessy, John Henshaw, John-Paul Hurley, Anna Maxwell Martin, Katherine McGolpin, Janine Mellor, David Morrissey, Alexandra Pearson, Penelope Wilton.
Anna Maxwell Martin y David Morrissey encabezan el reparto de la serie. Este clásico del siglo 20 es retrato de una comunidad de Yorkshire, en los años treinta que llena refrescante ecos sorprendentes de nuestro propio tiempo.

Tras Primera Guerra Mundial, Sarah Burton (Maxwell Martin), llega de Londres a Yorkshire. Después de haber perdido su oportunidad de matrimonio y maternidad con la muerte de su prometido en las trincheras, Sarah se ha convertido en una mujer de carrera muy moderna, identificada por el Daily Mail en 1920 como la mujer que era poco probable que se casara, ya que en su generación la mayoría de los hombres habían sido destruidos por la guerra.
Ahora en sus treinta años, Sarah ha vuelto a casa a tomar el cargo de directora del colegio en una escuela de Yorkshire de jóvenes. Ella es la viva imagen de una mujer moderna, mucho más reconocible para sus hermanas en 2010 de lo que hubiera sido la de sus contemporáneos, en 1935.
Pero el amor no ha terminado con Sarah Burton, antes del final de la historia ella debe elegir entre la la carrera con que ha luchado o por el hombre con menos probabilidades de haber ganado su corazón, Robert Carne (Morrissey).

The Crimson Petal and the White

2011-02-13T13:51:00.001+01:00

The Crimson Petal and the White es una miniserie de 4 capítulos que prepara el Reino Unido y Canadá para el 2011. Este romance se traduce al castellano como “Pétalo Carmesí, Flor Blanca” basado en la novela de Michel Faber bajo la dirección de Marc Munden. El reparto lo componen: Romola Garai, Chris O'Dowd, Gillian Anderson, Grant Richard E, Shirley Henderson, Amanda Hale, Blake Ritson y Mark Gatiss.

La novela trata sobre Sugar (Romola Garai) una joven de diecinueve años que ejerce la prostitución desde los trece. William Rackham (Chris O'Dowd) es un caballero educado en Oxford, condenado a suceder a su padre en la industria familiar, aunque siempre ha deseado goces más intelectuales. Está casado con la hermosa Agnes(Amanda Hale), a la que ama, aunque ella odia el sexo. Un día en que William se siente más angustiado que nunca, cae en sus manos un folleto donde recomiendan el prostíbulo de la señora Castaway (Gillian Anderson) y elogian a su pupila Sugar. Se produce el encuentro y la jovencita seduce a William con su nada convencional belleza, su cultura, su absoluta disponibilidad. Y él decide no compartirla con nadie, aunque tenga que optar por la empresa de su padre, y dividirse entre el pétalo carmesí y el blanco.

Martin Freeman y Richard Armitage, rueda de prensa para el inicio de The hobbit

2011-02-11T21:58:00.001+01:00

Se ultima el reparto para las dos entregas de The Hobbit la precuela de "El Señor de los Anillos". Los preparativos para el rodaje en Nueva Zelanda están llegando a su fin, tras meses de contínuas dificultades. El actor británico Martin Freeman (Watson en la serie Sherlock), que interpretará al hobbit Bilbo Baggins, será el principal personaje del filme. Además de Freeman, el reparto se completa con, entre otros, Richard Armitage, Rob Kazinsky, Aidan Turner, Graham McTavish, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Ian McKellen y Andy Serkis.
El realizador comenzará a rodar el filme el próximo 21 de marzo en los estudios Stone Street de Wellington y de ahí procederá a las escenas de exteriores en varios paisajes de Nueva Zelanda. Está previsto que la primera película llegue a los cines en 2012.

Flora Thompson la autora de Lark rise to Candleford

2011-02-09T11:52:00.001+01:00

Flora Jane Thompson (1876-1947), escritora, nació en Juniper Hill una aldea en el noreste de Oxfordshire el 5 de diciembre de 1876. Hija mayor de una familia de cuatro hijas y dos hijos. Sus padres eran Albert Timms, un albañil de Buckingham y su esposa Emma.

En 1911 ganó un concurso de redacción y pasó a escribir cuentos cortos y artículos de prensa. Durante la década de 1920 escribió dos largas series de artículos para la revista católica Fireside. Una antología de sus artículos llamado Peverel Papers, se publicaron en 1986. Los artículos literarios fueron el resultado de su estudio de la literatura. Su primer libro publicado fue Bog Myrtle and Peat (1921), un volumen de poemas.

En 1938 envió ensayos sobre la infancia de su país a la Oxford University Press. Estos fueron publicados como Lark Rise (1939), la historia de Oxfordshire la aldea donde nació. Over to Candleford (1941) fue seguido por Candleford Green (1943). Estos libros se han publicado en la trilogía, Lark rise to Candleford (1945). Still Glides the Stream, fue publicado pustumamente en 1948.

Flora Thompson fue una mujer reservada de poca confianza que fue sorprendida cuando los encuestados elogiaron su trabajo y Sir Arthur Bryant evaluó sus libros comparandolos con Cranford de Gaskell. Los libros, que se han convertido en clásicos evocan la vigorosa vida de una aldea en la Inglaterra de la década de 1880. Se trata de una historia social y una autobiografía de Flora Thompson de su juventud.

En 1903 se casó con John William Thompson, un empleado de oficina y telegrafista de la Isla de Wight, hijo de Henry Thompson, un antiguo jefe de la Royal Navy. Tuvieron dos hijos y una hija. En 1941 su tan amado hijo menor Peter se perdió en el mar cuando el buque en el que viajaba fue torpedeado en medio del Atlántico; ella nunca se recuperó de esta pérdida. Murió el 21 de mayo de 1947 en Brixham, Devon.

Proposiciones rechazadas de Mr Darcy y Mr Thorton

2011-02-03T12:49:00.001+01:00

Mr. Darcy un hombre alto, guapo y rico. Es elegante y sobrio, además de culto. Poco sociable, introvertido y reservado, que en compañía de gente de confianza es agradable, afectuoso, atento y entretenido. Pero a su vez es egoísta, con prejuicios y en ocasiones hipócrita, es consciente de su superioridad social. La figura de Mr. Darcy es muy similar al protagonista masculino de la novela de Elizabeth Gaskell, Norte y Sur. En ambas obras literarias los caballeros son rechazados por las protagonistas. Aquí os dejo ambas escenas, las miniseries para la bbc de 1996 y de 2004.

Jane Eyre 2011

2011-01-28T21:41:00.002+01:00

Se ha realizado una nueva adaptación cinematográfica producida por la BBC de Jane Eyre para el mes de marzo de 2011. Los protagonistas son Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas) como Jane Eyre y Michael Fassbender (The Devil's Whore, Inglourious Basterds,Hex...) como el señor Rochester. Veremos si Cary Fukunaga consigue superar las versiones anteriores, principalmente la miniserie que se realizó en el 2006 una de las más aclamadas por los seguidores de la famosa novela de Charlotte Bronte.

Jane Burden. La musa rebelde de Elizabeth Hickey

2011-01-26T17:20:00.002+01:00

La musa rebelde es una novela de Elizabeth Hickey, que narra el triángulo amoroso entre Jane Burden, y los artistas del XIX Rossetti y William Morris.
Considerada muy tosca en su juventud, a través de las muchas pinturas que Rossetti y los demás pintores prerrafaelistas le hicieron, Jane llegó a ser considerada como un icono de la belleza.Cuando nosotros pensamos en el concepto que ese movimiento artístico tenía de la belleza femenina, es en Jane Burden Morris en quien pensamos. Sin embargo, pensamos en el secreto oculto de su mirada triste. Jane fue la musa, la modelo y el ángel de aquel movimiento artístico, prototipo de la belleza en la Inglaterra victoriana, pero quizá lo mas probable fue que no fuese feliz.

Colin Firth camina hacia los Oscar

2011-01-25T16:28:00.002+01:00

Colin Firth ha sido galardonado con el Globo de Oro 2011 al mejor actor en su papel de Rey Jorge VI de para "El discurso del Rey". Y ha obtenido la nominación para el Oscar al mejor actor. Muchos críticos vaticinan que este año el actor británico será el favorito para ganar el Oscar. La película narra la relación entre el rey y su médico que lo ayudó a superar su problema de tartamudez, para ser el soberano que Inglaterra merecía durante la Segunda Guerra Mundial. La prensa especializada ha alabado la actuación del británico, quien el año pasado fue nominado al Oscar por su papel en la película "Un hombre soltero".

Hoy se celebra el 235º Aniversario del nacimiento de Jane Austen

2010-12-16T18:46:00.012+01:00

Hoy jueves 16 de diciembre se celebra el 235º aniversario del nacimiento de Jane Austen. la famosa escritora británica.

Small Island

2010-11-30T20:05:00.000+01:00

El dolor por los sueños perdidos es más de lo que puede soportar el alma humana, una de las frases que más me llamó la atención y que podría resumir todo el argumento de la miniserie basada en la novela de Andrea Levy.
Es una miniserie del 2009 de TV para la BBC y consta de 2 episodios. En 1939, Hortense, inteligente y ambiciosa, es criada en Jamaica por la familia del carismático Michael, que se une a la Fuerza Aérea cuando estalla la guerra y se va a Inglaterra. Después de la guerra, Hortense, que ahora es una cualificada maestra, se casa por conveniencia con Gilbert Joseph, que le pone esta condición para proporcionarle un pasaje que la devuelva a Inglaterra. Allí espera volver a ver a Michael y tener una vida con más expectativas. Cuando llega a Londres en 1948, se da cuenta de los obvios prejuicios raciales que tendrá que superar, además de tener que vivir en una simple habitación en circunstancias muy distintas a las que ella había planeado.

Downton Abbey

2010-11-01T12:07:00.002+01:00

Drama de época que sigue las vidas de la aristocrática familia Crawley y sus criados en Downton Abbey. Es Abril de 1912, y llegan las noticias del hundimiento del Titanic, y con él, la muerte del heredero de Downton, James, y su hijo Patrick, que iban como pasajeros en el barco. La condesa viuda, Violeta, espera que el título y la propiedad pasen a la hija mayor del actual Conde Robert, Mary, que iba a casarse con Patrick. Pero Robert, debido a que el dinero de su mujer Cora está invertido en la propiedad, decide no nombrar a Mary como su heredera, y tras descubrir que un primo lejano va a heredar en su lugar, le invita a Downton. Mientras tanto, al nuevo mayordomo, John Bates, le hacen pasar un mal trago el resto del personal, ya que una vieja herida de guerra amenaza su posición dentro de la casa.
Reino Unido, 7 epìsodios, 2010. La encontrareis en historiasdepoca para bajar.

Richard Armitage interpretará a Thorin en El hobbit

2010-10-22T22:33:00.001+02:00

Peter Jackson reveló que Richard Armitage, un clásico en la televisión británica, será Thorin Escudo de Roble, el jefe de la tropa de enanos que acompaña a Bilbo y Gandalf en su viaje a la Montaña Solitaria para robar el tesoro del dragón Smaug.
http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=442971

Lectura: El tío Sylvester de Georgette Heyer

2010-10-19T20:28:00.001+02:00

Una mezcla entre Jane Eyre y Orgullo y Prejuicio, El tío Sylvester es la primera novela que me aventuro a leer de esta autora inglesa de principios del siglo XX. Desde hace unos pocos años se la esta tomando en consideración, era practicamente desconocida y ahora sus libros ocupan los estantes de todas las librerías españolas. Sus novelas estas situadas en el periodo de la Regencia y en ocasiones se ha llegado a comparar su obra con Jane Austen.
El tío Sylvestre es un rico y presuntuoso Duque que decide casarse de inmediato, su idea es que su futura esposa se haga cargo de su sobrino Edmund, puesto que considera incapaz de educarlo a su cuñada, una viuda caprichosa que pretende casarse con un perimetre acaudalado. Para ello Sylvester elige varias candidatas entre ellas a Phoebe Marlow. Cuando el Duque decide visitar y conocer la joven, la muchacha decide huir a casa de su abuela en Londres, temerosa de que este la pida en matrimonio. Sylvestre se sentirá intrigado ante la marcha precipitada de la muchacha, lo que provocara un mayor interés hacia ella.
Por otro lado Phoebe que había conocido al Duque un año antes en una fiesta, lo considera como un ser arrogante y despreciable, así que decide dotar a su personaje literario Ugolino con estos rasgos, para su novela El heredero perdido.

Un abril encantado

2010-10-17T19:39:00.005+02:00

Cuatro mujeres inglesas que apenas se conocen, deciden alquilar un pequeño castillo medieval en Italia, hartas de sus aburridas vidas londinenses, abandonan su monotona vida durante un mes. Mujeres infelices, sumisas, anuladas y sin esperanza. Allí recobraran sus fuerzas para seguir luchando
La pelicula esta basada en la novela de Elizabeth Von Arnim (1866-1941), que fue publicada en 1922.